一、色彩基本原理
　　色彩在手绘效果图表现技法中地位相当重要，所表现出来的效果图中的空间环境的色调，物质的材料、色泽、质感等，都要通过色彩来表现，才能更塑造真实的感受环境空间。
　　1、物体色彩的形成
　　有光的存在才有色彩的形成，物体颜色的形成是因为物体对光的吸收。
　　2、色彩三要素——色相、明度、纯度。
　　3、色彩的归纳训练
　　二、色彩在手绘表现中的应用
　　这里就算是用色技巧的开始，简单讲述绘画的色彩十分注重物与物之间的色彩关系，物与环境之间的关系，而表现的色彩却是从色调入手，并有自己的主观色彩，十分强调色彩的微妙变化。手绘效果图表现更是注重空间大的色彩关系，着重表现物体的“自身”特性，在刻画上从单体入手，注重物体的固有色、质感，让观者与现实中的物体和色彩产生对照或联想。
　　三、手绘效果图表现技法分类
　　环境艺术设计专业的描绘技法是研究设计效果图的表现方法。作为建筑师和室内设计师是以设计表现图为语言媒介，来表达其设计思想和方案构思的。设计构思能力对于设计师来说确实是最重要的，然而设计图的表现能力对于设计师来说也是必不可少的，也是很重要的。因为没有一定的设计表现能力，首先会影响其设计构想的表达和说明，其次在某种程度上影响设计师的创造力和设技能力的发展。目前建筑设计图表现基本可分为电脑绘图和手工绘图两大类。虽然电脑绘图正在兴起，但由于经济技术等多种原因，手工描绘的方法仍被广大设计师所采用，而表现的手法却不尽相同。
　　1、按表现工具和材料分类
　　水粉表现技法、水彩表现技法、透明水色表现技法、彩铅表现技法、马克笔表现技法、喷笔表现技法、色粉表现技法等。
　　2、按表现方法和程度分类
　　针笔淡彩表现技法、综合表现技法、底色高光表现技法、超写实表现技法、质感表现技法、快速设计表现技法等。
　　马克笔效果图表现技法简介
　　作为手绘效果图快速表现，马克笔是目前较为理想的主要表现工具之一。
　　马克笔的品种较多，日产的马克笔具有较好的品质，建议采用。另外马克笔的色彩也较为丰富，选择以中性色为主，一般配备20支左右也就是够了。
　　马克笔也分为水性和油性两种，各有各的特性，马克笔的色彩不像水粉、水彩那样可以修改与调和，因此在上色之前要对颜色以及用笔做到心中有数，一旦落笔也不可忧郁，下笔定要准确、利落、注意运笔的连贯、一气呵成。
　　最后,马克笔的笔宽也是较为固定的,因此在表现大面积色彩时要注意排笔的均匀,或是用笔的概括,在使用时,是要根据它的特性发挥其特点,更有效地去表现整个画面。
　　马克笔快速手绘设计表现
　　马克笔的笔法——也称之为笔触
　　马克笔表现技法的具体运用,最讲究的就好似马克笔的笔触,它的运笔一般分为点笔、线笔、排笔、叠笔、乱笔等。
　　点笔——多用于一组笔触运用后的点睛之处
　　线笔——可分为曲直、粗细、长短等变化
　　排笔——指重复用笔的排列，多用于大面积色彩的平铺
　　叠笔——指笔触的叠加，体现色彩的层次与变化
　　乱笔——多用于画面或笔触收尾所用，形态往往随作者的心情所定，也属于慷慨激昂之处，但要求作者要有一定的对画面理解与感受。
　　1、惊、险、魂、破（对比）
　　何为“惊”、“险”、“魂”、“破”呢？这是我个人对马克笔表现技法中，特别是笔触运用的形式规律，一种独到的理解，那么我是如何理解的呢？我们假设图一为图面某一物品的立面，对其进行着色，简单的说后三笔的运笔，我称之为“惊”、“险”、“魂”，那么何为“破”呢？在几笔重复运行下,强行终止，常称之为“破”。那么，更科学的理解是什么呢——对比。
　　对比——是艺术表现中最常用的一种形式法则，效果图表现更是如此，多方面因素只有通过对比才能表现出来，才有活力，笔触的运用也是。
　　马克笔笔触表现中的对比主要包括以下几种:面积的对比、粗细的对比、曲直的对比、长短的对比、疏密的对比等。
　　此外还有做重要的色彩，构图上的对比
　　2、有“血”有“肉”（情感）
　　生活阅历丰富，而热爱生活的设计师往往会让自己的作品有“血”有“肉”,富有哲理，使人叹服，如果我本身感觉迟钝，情感低俗，对生活无动于衷，那么让我来搞出让人精神愉快且激动的设计作品来，这简直是天方夜谈，“要想让人激动，自己就得激动”说的就是这个道理。要去和马克笔交“朋友”，这样才是真正意义上的与艺术进行的对话与交流，所表达的才真正是设计的语言。
　　3、趣味中心，表达中心（舍得 取舍）
　　趣味中心是画面的精华之处，是画面的眼，也就是说是设计师所要表现的重点之所在，有了它画面就会生动有趣，一张效果图可以有一个或多个趣味中心，构成了具有视觉传达功能的有趣画面，但一张图万万不可面面俱到，要有一定的取舍，更不能喧宾夺主，要突出重点之处。
　　二、马克笔表现应用技巧（重点）
　　1、同类色彩叠加技巧
　　马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的。画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，这样便在物体同一受光面表现出三个层次了。用笔要有规律：同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。
　　2、物体亮部及高光处理
　　物体受光，亮部要留白；高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。
　　3、物体暗部及投影处理
　　物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些，投影应有变化。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。
　　4、高纯度颜色应用规律
　　画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相不要过多（5-6）种色，用尽可能少的颜色画出丰富的感觉。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面。