这一讲介绍一下扇画的色彩特点。 
        扇画色彩处理包括了中国画的全部色彩理论的运用，即“意象色彩观”。“随类赋彩”要求色彩运用既尊重客观真实，又要“意足不求颜色似”。“赋彩”之“赋”，就有主观赋予物象色彩的意义。中国画色彩的非再现性、重表现性的特点是极为鲜明的。其色彩特点有以下几点： 

色调分明，彩色相和 
        色调，即一幅画色彩的主要倾向，由一色或几色而形成的和谐的色彩总和。以主色统帅整体，其他辅色配合，而达到统一的总体色彩效果，如张巨鸿的《荷韵》(见图)。传统画论中有“五彩彰施，必有主色，以一色为主”的论述。清人方薰在《山静居画论》中说：“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。”色彩和谐，是指画家能艺术地处理画面中各色之间的关系，做到画面色彩的统一与和谐，不生不火、不晦暗、不艳俗，典雅清新，富有色彩的魅力。扇画虽为小幅，但也应注意避免“小幅气色过重，则晦滞有余而清晰不足”(沈宗骞《芥舟学画编》)。 
        彩色相和，决不是不要色彩对比，而是力求色彩和谐。中国画的矿物质颜料具有自然的材质美，而且其色彩的纯度较低，其色相沉着雅正，如与墨线、金银线等配置在一起，容易和谐。各色搭配，若只求变化而不求统一，则色彩斑斓错杂，好像一首缺少主旋律的乐曲，给人以杂乱无章的烦躁感；若只求统一而缺少对比，则色彩易呆滞而无生气。