素描就像一个“借口”。也可以叫“工具”。
　　我们利用它来解决一些问题。
　　先说一个现实的问题，为什么在大一要开设精微素描？
　　首先，进入美院的学生，精微素描是他们的第一门课。我们面对的学生，几乎就是考前班的学生，我们要利用一个课程让他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外一种认识，这个考前班问题确实是有的，但也有他的好处。我们需要通过一个课程，把它考前班的好处挖掘出来。换句话说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有的学生三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事到底是什么，我们要“挖出来”。
　　第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告诉你。
　　第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题，这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的实质是创作带领习作的学习。我们的教学改革，课堂课题化，就是这么一个意思。
　　素描变成了一个关键的东西。我们都是在课堂里借助素描做这件事解决问题。
　　第一，我希望给学生提供一种土壤，在土壤里展现出自己的能力。
　　第二，美院的传统，素描造型的规律要系统地教给同学们。
　　第三，现在考前教育应试化，太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把它改变。
　　关于精微素描的名字，大家各有说法，有的提出微素描，还有提出精细素描或者精致素描。也有的干脆说不叫素描，叫创作，这都行。但从精微这个词来看，上次范迪安院长来教学检查时说了一个点，我特别受到启发。一个叫做形态论，一个叫做方法论。
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　　从形态论的角度来说，精微素描没有什么可创新的。国外当代的很多艺术作品放的更大，好多学校都有这么一个课程。从八、九十年代起就有了。我们现在更倾向于方法论，用精微这种方法让学生发现自己，培养自我发现的能力。同时，去学习美院的优良传统。并改变一些不好的、现在的问题。这就是我对精微素描的认识。
　　所谓手绘能力，精微素描体现的全是手绘，而且我们要求不能使用任何立体材质上的变化。我们的材质就限于一些淡彩，铅笔，色彩铅笔，平面的的东西。为什么呢？画面一旦使用立体材料就“僵”了。你画一根线和立体的一条线很不同。用立体材料，真成一根线了，那是死的。我们要求它是一个活的，手绘的，不是没有生气的东西。
　　精微素描特别能体现的手绘能力，不能简单说这是手头绘画的能力，手绘其实是一种思考的能力，是用手带领你的眼睛去观察对象，用手带领你的头脑去思维，去思考。
　　观察和思考的基础是什么，是心。我们一直强调就是一个“心”。从课程开始，我们强调静心。学生刚入校嘛，军训一过，开始学习。希望他的心能沉静下来。
　　静下心来找找，找到现在这种方法。我们可以看到学生们的每张画给你带来的神圣感。很尽心、很尽力、很安静。而且安静里头，又能感觉到有心脏在跳动，有血液在流淌。这种血液和心脏的跳动是来自他们现实生活中的，是真实的。这个课是修行的课程。修心，像佛教的修行一样。修行到哪，就能画出什么样的画。
　　精微素描不是说你坐下来就能画的，肯定是你静下来用你安静的心去观察，安静的心去思考，安静的心去表达才能做成这样。它的关键在于修心上，所以我们的课程开始是静心，而后是净心，清洁整理自己的心。后来是精心，一颗精致的心。
　　这就提到另外一个故事了，是很受启发的。故事叫纪昌射箭，一个古代的故事，纪昌的老师教给他学射箭，先教他能够安静下来。怎么安静下来呢，纪昌开始看他老婆织布，趴在织布机下看梭子不停地穿过来穿过去，一直看到他的心特别特别沉静的时候。心就安静下来了，便看得清。接下来呢，要能把一个东西看大。
　　老师告诉他，你看一个东西要看特别大，才能看准它呀，要不然你怎么能射准它。他就弄了一虱子，挂在牛尾上一直看，看了好久，小小的虱子慢慢感觉变大了，最后看到了感觉像轮盘一样大。这时，他再射箭，怎能不是准确的呢。
　　故事给我们启发，一是你要静下心来，二是反复的去做。这当然也体现了我们为何要把一东西放大去画。我们课程最初的要求就是要把15公分以内的东西放大成整开纸或者再大一些的形象，这也都是受这个故事的启发。
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　　徐冰老师有一句话说他对素描的认识：素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。
　　这个精致，其实就是修心，也是一个很精致的状态。对于这颗精制的心的修行，不只是专对学生们，对于艺术家也是一样。任何艺术形式的艺术家，不论抽象的、表现的、还是写实的，都需要用这么一颗很真诚、很安静、很沉寂的心去打动你的观众。这个态度也是我们很重要初衷之一。
　　我们对学生要求的不仅限于他是个学生，他应该以一个艺术家的态度去创作。从进入学校的时候起，就能体会到身为艺术家的感受。值得区分的是，我们这种主张不是告诉你，你就是艺术家，那就完了。学生不知道什么是艺术家，或者说他没法判断这个问题。我们要做的是要他们通过课程，感觉到他最后呈现的是一张“创作”。课程结束时，很多专家来看学生们的作品，他们说这些优秀的作品应该参加美展。为什么？因为这些作业已经是一件件很打动人的艺术品了，从社会上展览的角度看，他们已经是艺术家了。