带着油彩行走
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时间: 2016-02-17 09:13:55
一
艺术家们往往注重其独特的外形，比如一绺飘逸的长须，一件宽松的艺术衫，抑或男士蓄起长发，等等。这些都是外在的，似乎并不与艺术密不可分。
然而，当釉泥或各色颜料粘满了衣衫、鞋袜和双手，总也洗涮不去的时候，他们所能给予人们的视觉印象，便截然不同了。
二
龙泉青瓷可谓中国瓷器中的珍品，其碧玉般釉色和优雅造型让人们钟爱有加。当17世纪初传入欧洲大陆时，那里正在热演一出著名戏剧，剧中人物雪拉同有一件令观众十分喜爱的外衣，色似蔚蓝大海，又如苍翠青天，与刚刚传入的龙泉青瓷十分相似。于是，人们便以雪拉同为之命名。时至今日，欧洲人依然把中国的青瓷叫做“雪拉同”，而几百年来，中国青瓷工艺之发展早已远非昔日可比。
当地大明青瓷研究所创建者季克强先生，在惊叹青瓷的美轮美奂的同时，也增添了一层对青瓷制作的理性认识。季克强有一张看上去十分精明的脸，但并不健谈。在他那幢前店后厂的房子里，他以带着浓郁地方口音的普通话，介绍着青瓷生产的流程。“洗沙子是最初的一道工序，”季克强说，“矿泥的质量十分讲究，龙泉宝溪、上垟两地的泥土最为上等，一般每吨500多元，而其他地方的普通山泥就比较便宜了。泥土运来后，要在池子里冲洗，过滤其中的沙石，再用吸铁棒吸掉含铁的杂质，才成为可用的淤泥……”
紧接着的工艺流程依次为拉坯、素烧、上釉、洗脚、烧成品。季克强特意把它作为开篇的介绍，让人感受到一位青瓷行业里工艺美术大师的认真和严谨，给我留下了深刻而良好的印象。
在店铺货架一角，陈列着季克强亲手设计制作的几件得意作品，风格简朴典雅，釉层细腻滋润，于古典之美中融入现代审美情趣。尤其是那尊《得意洋洋》的得奖作品，哥窑开片，古朴的瓶颈上以一对羊首为耳环（谐音洋洋），体现了形式与内容、传统与现代的完美统一，确实不失为难得的青瓷佳作。以此形制批量烧制的作品，虽然市面上价格不菲，但还是颇得顾客们的青睐。北京、上海、广州一些商界的成功人士，往往通过各种渠道千方百计与大明青瓷研究所取得联系，以求一得。
在陈列柜上方，有一帧季克强的工作照片，作者坐在拉泥坯的转轮前，浑身粘满陶泥和釉彩。季克强说：“没有办法，工作的时候就是这样的。”很平实的一句话，却道出了一位真正的艺术家在投入创作时的物我两忘境界。
三
浙北湖州有一位女作家曾经这样描述当地青年画家许章伟：“……看着这个熟悉的名字，我眼前闪过的却是一个身上、脸上、手上粘满油彩的年轻人。我当时的第一感觉就是：他怎么就像一幅立体的油画呀。”
诚如斯言，许章伟确实是一个带着油彩行走的画家，他似乎永远沉浸在自己的创作状态之中。圆圆的脸，墩实的身子，一顶常年不去的鸭叶帽，浑身洋溢着一个勤勉的油画作者特有的气息，这样的形象在这个嚣尘日上的年代里，让人望而生敬。
这位“70后”青年画家即以其国粹、欧洲、机器、家园以及大时代风景等大量风格独具的系列油画，在当地画坛异军突起，并引起了省内外美术界的关注。其中《大航海3》、《火车》、《大时代风景16》等众多作品获得国内油画展赛奖项，并被中国美术馆、上海美术馆等收藏；“大时代风景系列”包括充满金属质感的一百余幅作品，给人以触目惊心的审美感和无限遐思。
这也正是作者给人分外惊喜的地方：独特的绘画语言、丰富的象征和隐喻，无限的体悟和思考。在我们并不频繁的接触和交谈中，许章伟对绘画和绘画之外某些事物的深刻思考和敏锐感悟，常常让我心悦诚服，甚至诧异于他年轻的躯体何以支撑起这么一颗深沉的脑袋。也许，精神就是这样超越了物质。
许章伟现在湖州艺术与设计学校工作，教服装设计课程。教学之余，他就把自己反锁在学校为他提供的工作室里，与颜料和画笔为伴，粘一身的油彩。许章伟一般不在自己家里作画，他在家里读书。猜想他的书柜里除了专业书本外，一定还有数量众多的哲学、文史等社会人文类书籍。否则，难以言说他浑身油彩的表象内所蕴藏的深深思考。
当思想与油彩同时在身上闪闪发光时，一个画家就踏上趋于成熟的道路了。
四
只要不是出于刻意，外表形象总能反映出人们的某些内心思想。季克强与许章伟一南一北，相距数百公里，但他们带着一身油彩在各自的艺术道路上踽踽独行的姿势，会时时叠映在我脑海之中。
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