古典油画在中国土地上历经百年的发展，已经融入中国人的精神生活，在题材内容、审美情趣、表现方式等方面已经有深厚的本土化价值。中国是油画的一方热土，由于历史积淀与文化选择的缘故，中国的受众之于油画欣赏也已形成了群体心理趋向，他们较能接受写实手法和逼真的视觉形象，有一种唤起现实生活记忆，期待赏心悦目的追求。这种社会群体心理，是中国古典油画多年以写实为主流的内在动因。在董希文、靳尚谊、詹建俊、杨飞云、王沂东等一代代油画家身上，不难看到，油画写实已积聚为中国当代油画的一种明显优势。
　　关注人生、关注现实，参与社会的变革和进步，是中国古典油画最突出的品格；在西方造型体系的观念和方法中，融进中国民族传统艺术的美学趋向，使中国油画具有民族气派，是中国油画最鲜明的特色。“从20世纪中国油画的行程看，这两点确实是体现得较鲜明的，而这些无疑应归属于油画之形式风格层面和精神内容层面范围。从事教育工作多年的油画家朱乃正则从另一视角作了考察，他注意到，油画与中国现代美术教育密不可分，”中国古典油画在经历了近半个世纪的风风雨雨后，构建了以现实主义为主流的油画教育体系。这一体系在1949年新中国成立以后得到了进一步的完善和发展。经过20世纪50年代学习前苏联的油画教育经验，我们逐步摸索出了一条具有中国民族特色的油画教学和创作道路“。油画创作中的个性语言主要依靠于艺术家的主观审美来加以选择，同时画家自身的文化修养、喜好、经历和所处的时代、民族等又影响画家对个性语言的选择，因此需要从作品的精神层面数字油画、技法的锤炼两方面来评析油画的个性语言之形成，进而研究其艺术价值。

（责任编辑：王翔）

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