刘小东，出生于1963年，被认为是90年代当代中国写实主义“新一代”画家中的代表人物，也是中国最重要的艺术家之一。虽然作为这代艺术家中的关键人物，但相对于这一群体中的其他画家，刘小东的艺术创作更为复杂和独特。他用更为普世和人文的视角关注和表达疾速变化的世界，而非仅仅局限于中国视角下的全球变迁。

　　此次展览，由林冠艺术基金会发起和举办，是刘小东的艺术实践在欧洲首次全方位的呈现。展览敏锐而有力地聚焦当下生活中社会和生态在深度层面的交叉。

　　刘小东被一些人认为是聚焦中国日常生活的画家。在他的画作中，家人和朋友的形象被放置在诸如吃饭、逗乐、游戏等日常情景中。然而，当我们深入探讨那些构成他绘画表面的小故事，会发现隐含其后更大的图景——刘小东通过看似简单的某个瞬间，聚焦当代生活中的外围和边缘群体以及其中的悖论，反应那些被现实掩盖，也鲜有人正视和谈论的谎言。这些关于日常存在的残酷事实，通过命运颠沛的人群的种种片段瞬间，不期然地呈现在人们眼前。无论是外出务工人员、生态及自然灾害的受害者、性工作者，还是不断涌现的无家可归者，他们都怀揣着对更好生活的渴望。

　　在这因他们存在而被捕捉到的微细却美丽的瞬间，定格住了尊严与心酸。

　　此次展览关注刘小东过往十年的创作，并从中选取了一系列与当今世界社会、文化、经济、生态和环境问题息息相关的作品。所呈现的并不是一次回顾展，而更像是跟随镜头在不同世界和事件的图像里游走的一场旅行，足迹遍及中国和亚洲、 古巴、欧洲、以色列… 刘小东的创作方式与一般画家不同，他不是每天去画室的高产画家。他为数不多的作品系列都是经过长时间的思考、聚焦和回忆而创作产生。刘小东更多地使用电影人的工具和剧本习惯在进行艺术创作。这一概念化的方法，使得他的创作过程和作品本身一起，成为完整的部分。
　　他画的每一个系列，都好比一场精心策划的旅行，呈现刘小东是如何一步步进入那个他尝试深刻理解和描述的世界。他小心谨慎地说服每个情景下的受害者，成为他们自己生活的主角。

　　当他处于绘画现场的时刻，他对作品的快速实现活如一场高潮式瞬息的演出，定格了那刻场景的张力，将其压缩成一个固态的实体：一幅画。然而，这不仅仅是一幅画，它是一个精髓、一个从一连串长动作中截取和捕捉到的快门瞬间。

　　从第一幅草稿，到他写的项目概念，他实景地拍摄的照片，再到当地画中的角色团队和工作室的场景布置，刘小东的创作过程像是一位电影导演在记录着整个故事的创作过程。

　　就像展览的英文名称“Painting as Shooting”所意指的，在某种程度上，刘小东更像是从电影导演转变而来的画家。无论在纸面或画布，抑或是视频和影像，他记录着每一步的创作过程，他的创作手法、动机、观察和影像，都成为了他最终作品的一部分。他是“导演艺术家”——他画中的对象是他的演员，而作为观者的我们则是他现场的观众。

　　作品展示的幕后，每个系列作品的准备过程，包括日记节选和在绘画现场所拍摄的纪录片也在展览中得以呈现。个别影片出自中国及亚洲优秀导演之手。比如侯孝贤的《金城小子》曾荣获 2012台湾金马奖最佳影片。

　　刘小东的每一件重要作品都开始于他每日日记中的一个简单想法，一个对他所见之事的描述，一张他拍摄的照片，或是遇见的人，他将这些转化成画布上活生生的形象，将导演的概念融入到艺术家角色中。

　　刘小东为绘画重新找回了消失已久的意义：绘画是一种寄托，它悄然改变着我们通过艺术而看待世界方式。