演员的表演技巧，这是很重要的欣赏部分。首先需要欣赏者熟悉表演技巧。就象旧时的中 国人听京戏，其实戏迷们对每出戏早已背得滚瓜烂熟，自己都会哼，但还要不断地看，看什么 ？看的就是出场的角儿的技巧；也象西洋人看歌剧，看的也是演员的技巧；而要精湛地欣赏舞 剧，也需要舞剧欣赏者长期积累舞蹈技巧的知识。 不管是什么演员，钢琴演员也好，京剧演员也好，歌剧演员也好，欣赏他们的技巧说穿了就是欣赏他们的功底，欣赏他们的训练成果。
　　耐力，就是演员在台上的高难动作的持久性，造型的持久性，舞者的身体要象钉子钉于地面， 象画布上的画，不可以颤抖，不可以松劲；145度以上控侧腿，前后侧控高抬腿，两腿呈一直 线，芭蕾要立全脚尖，主力腿纹丝不动保持时间越长越说明演员曾经洒下无数的血泪汗水，纹 丝不动便是舞者的劳动结晶；耐力得益于芭蕾的耐力训练。
　　弹跳力，演员要举止轻盈，起跳轻松，跳得高且自如，落地稳健，后劲长，不可以几个大跳后 就如强驽之末，弹跳力得益于硬功夫中体能的训练和跳的训练。
　　柔韧度，即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要 看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于 毯子功的训练。
　　其他技巧，包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进；鹞子翻身， 演员要象转得象风车一样快；吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界 顶尖水准了；前后空翻，徒手翻。。。这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、 起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
　　最后是中国古典舞的欣赏基要，古典舞包含着丰富的中国文化，中国舞的任何动作必须是欲左右、欲上先下、欲前先后，这竟与欲擒故纵，蓄积力量、伺机待发不谋而合；中国舞每一步都脚跟先着地，而西洋舞则是脚尖先着地；中国舞要求膝盖紧闭，而西洋舞讲求膝盖外开；在我看来，中国舞在这一点上比西洋舞更能表现步步为营，胸有成竹。西洋舞追求的只是表面的优雅，而本质却是教条主义的产物，它诸多萦萦绕绕的规矩足可以反映西洋封建社会的自闭繁冗；而中国舞就没有那么多定义式的训戒，要求到这个动作表示什么那个动作表示什么，它是自由的，开阔的，这正是中国儒学的思维方式，开放式、发散式地思考问题；虽然中国舞不象西洋舞那样衣着华丽，但它却在用最奔放的飞翔般的速度、最极限的肢体跨度来表达最潇洒、最厚重、最不受束缚的思想精华：天、地、人合而为一。