其实，从人气和影响力的角度来讲，金志文早已经无须证明更多。参加“中国好声音”，已经让很多人认识了他，而他创作和制作的很多歌曲，同样也因为个人品牌的影响力扩大，为更多人所知并熟知。即使就最近而言，由金志文主唱的热映电影《夏洛特烦恼》同名主题曲，同样有着很好的传唱度，这也让他的人气，依旧保持着一线的领域。

　　就像穷人不懂有钱人的世界，普通歌迷有时候也未必能懂歌手的世界。不出名的歌手想出名，大家其实倒理解。但像金志文这样已经很有名的歌手，还要重新站上舞台，在通往新一季“我是歌手”的踢馆赛中，继续用音乐竞赛，或者就有很多人不理解了，他到底图啥？

　　看过12月5日这期和黄英的踢馆赛后，终于明白了金志文的重返舞台参赛，图的就是音乐本身。应该说，在小圈子里，其实很多人都知道金志文是一个创作、演唱、制作和演奏俱佳的音乐人，但无论是在“中国好声音”，还是他的一些作品里，人们却无法通过更直观的体验，来形成这样一种全能金志文的印象。而这一次在“我是歌手”的踢馆赛中，金志文终于火力全开，并且被所有人看到和听到了。

　　在节目的介绍里，金志文不忘在自己名字前，加上“我是歌手”四个字，这个前缀既对也不对。其实对于金志文在踢馆赛里表现而言，他更像是一个不想成为吉他手的编曲人，不是一个好歌手。而且金志文的到来，也完全没有辜负“我是歌手”这个阶段踢馆赛Liveshow的主题，他真的首先是把舞台，变成了一场小型的Live演出。

　　此次踢馆赛，金志文总共演唱了五组作品，有原唱也有翻唱。提金志文的演唱，首先还是要提到音乐和编曲，毕竟对于他这样的音乐人来讲，曲和歌、弹和唱，都是有机的组成部分，很难分隔。就金志文的编曲来讲，他走的是一条最传统的路，完全没有那种哗众取宠的博人眼球，没有使用那种最新、最时髦的音色，也没有用弦乐、用民族乐器去渲染，或者提升那什么格。金志文的编曲，就是最传统的民谣加摇滚，以传统的摇滚四大件作为音乐的主导，这反而让他的音乐，呈现出一种厚道的扎实。

　　以《流着泪说分手》作为开场，就说明了金志文来参赛的目的，他更希望用从静到动、从柔到硬的顺序，将自己的音乐有序展开。这其实已经是一首发行于六年前的老歌，这次的现场，金志文则完全用了原来的编曲、原来的和弦，对于这样一首歌曲来讲，不变其实就是最适宜的，因为这样的场景、这样的情调，乐器越简洁，反而可以让感情更浓烈。当然，变化的则是金志文更为成熟的声线，以及情绪与技巧结合的游刃有余，尤其是一些甩音和拖腔的运用，既配合了情绪的律动，也提升了音乐的质感。

　　《我的青春谁做主》的插曲《只为了你》，金志文则通过低吟浅唱和尽情释放的跃进，让一首歌曲内敛和洒脱的两种气质，同时呈现出来，这种演唱上的宽度，也更好地体现出音乐的张力。

　　而《梦想家》和《让我一次爱个够》，则让金志文部分的音乐秀，达到了一个高潮。对于节奏的平衡控制，节制又不失野性，也让旋律和节奏既能互相带动，又有着一个很好的平衡，听来既流畅动听，又轻盈律动。而金志文抑扬顿挫的处理，更让《梦想家》听起来热情却不闹心。而连接两首歌曲的一段纯正的布鲁斯Solo，则把音乐又提升到一个更狂放的乐境里，相比《流着泪说分手》的金志文，这一次的他则用硬朗的声线，带动一种饱满的情绪，即使没有那种烟熏嗓和公鸭嗓，但金志文厚实却又不失韧劲的声线，却足够带来摇滚乐该有的质感，而且不夸张、不过分。

　　在最后的《情人的眼泪》里，金志文更是将玩音乐和唱歌揉捏到了一起，除了将《情人的眼泪》和《思念是一种病》两首跨时代的金曲，以巧妙的编曲融合起来之外。在《情人的眼泪》部分，他更是以一种更随兴、甚至很妩媚的方式，来演绎那种几十年前的情爱，也将音乐性和时代性，表现得淋漓尽致。

　　毫无疑问，这一次金志文既想通过踢馆赛，来达到晋级“我是歌手”舞台，在一个更大的舞台，超越曾经自己的目的。但与此同时，金志文又选择了一个Bandsound的方式，以一种将音乐与歌声结合的表现方式，将原来是踢馆赛的舞台，变成了自己的小型Liveshow。能否参加“我是歌手”，那要看投票。但关于金志文的表现，其实歌迷心中应该已经有了票。