一首好音乐的诞生，从最初创作到词与曲的磨合，再到歌手录制，很多人会认为这一切非专业音乐人很难去掌控。而在上世纪九十年代，流行音乐的巅峰时期，一把吉他，几行五线谱，就能即兴编奏出一首好音乐，更甚是一首流行至今的经典之作，这样看来，音乐创作是没有界限的，任何人任何地方都有可能诞生好音乐，只是为何现今，却再难听到几首“不朽之作”，循环播放的永远都是些满怀青春记忆的老旋律。

　　近日，郑钧在接受南方都市报记者采访时，同样提及到如今华语乐坛所面临的困境，这不仅是互联网所带来的冲击，更大一部分则来源于当下浮躁的社会环境，让纯粹音乐变成了一种利益交换。郑钧，九十年代摇滚音乐的代表人物，创作过多部流行音乐，时至今日仍然被很多音乐人津津乐道，如今作为一个跳出乐坛的“局外人”，郑钧对于音乐与互联网的关系看的更透彻，如何让华语乐坛涌现更多音乐人和好歌曲，传统音乐的优势不可抛弃，而互联网基因同样不可或缺。

　　经历过华语乐坛的繁荣时代，同时也见证了唱片行业的惨淡时期，郑钧不是英雄，却也甘当一个先驱，用自己的资源去改变传统音乐的落寞。“当时我发现一个问题，就是互联网对于传统唱片公司来讲，是很大的打击，但对于音乐人来讲，是一个空前的机遇，如果音乐人自己不去抓住这个机遇的话，可能就错过了。所以我当时就思考怎么利用互联网把音乐激活，让音乐人从奴隶转变为主人。”郑钧说，即使在传统唱片公司时期，幕后音乐人也只是一个长工的身份，极其卑微和可怜的地位，“但在互联网摧毁了原有的系统后，我们可能可以重新建立一个音乐人为主人的时代。”这就是所谓的“自救”吧。

　　“合音量”的产生正是在为“音乐人自救”铺垫一条路，软件按词、曲、编曲、演唱几个不同的功能设置了版权分账的规则，只要这首歌能产生价值，参与创作的所有人都能通过平台按比例获得相应回报。郑钧说，这样的全民写歌平台，不仅在中国没有，即使放在全球也是首创。这样看来，拥有互联网基因的“合音量”，不仅是音乐人的“机遇”，更像是连接传统唱片与现代科技的桥梁，优势互补中，为音乐人争取最大的利益。在没做过任何推广的情况下，合音量不出半年便有七万多用户入驻，这样的成绩无不见证“全民写歌”的可行性。“音乐人的自救”，其实无关时代、无关怎样的生存环境，而是需要一颗热爱音乐的心。

　　不过，未来音乐人在“合音量”平台上究竟能获得的回报是否足够可观，郑钧显得非常有信心，“我可以保证，在一年到一年半之内见分晓，最起码的一点是，所有的音乐人和音乐爱好者都能在其中得到巨大的利益，我做的一切事的初衷，我微博也说了，就作为音乐人为音乐人这个群体谋福利，只要有才华的，我愿意真正地帮到他们。”