大概从去年开始越来越喜欢摄影师们拍摄的一类题材——家庭影像，这种不追求什么技巧，但又因为是摄影师在双重身份下捕捉到自己最亲密家人的状态而显得格外动人。

  被摄者与拍摄对象在私密空间下暴露出最原始、纯粹的状态，因为摄影，被留存下来，那些画面被时光轻抚后显得清澈见底。

  在写这篇帖子之前小编去找了很多摄影师所拍摄的家人的影像。略微做了些筛选，为大家呈现以下这几位摄影师所拍摄的家人。

  首先，我们需要知道好的家庭影像是什么样的，具有哪些共性，才能更好的通过学习实践拍摄到自己身上。

POEMS FOR YOU

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理查德·埃韦顿

  对于大多数人而言理查德·埃韦顿知名的部分是他为时尚杂志所拍摄的那些照片，对他拍摄自己父亲以及《西部世界》的知之甚少。

  埃韦顿早期是一位拍摄时尚的摄影师，每天都在和“美”打交道。没有比他更懂得怎么把一个人拍摄好看的了。

  当他看到日渐衰弱的父亲时，作为儿子的身份而不是一位摄影师，开始用镜头去记录自己父亲的样子。父亲看到他所拍下的自己是那么脆弱与不体面，满是不理解与不满意，觉得对方是故意用这种方式来伤害自己，两人一度因为这些照片关系恶化，1970年，理查德·埃韦顿试图通过写信为自己的摄影做辩解：

  “亲爱的父亲：

  当我第一次向您展示我在几年前为您而做的众多肖像摄影作品中的一张后您很受伤。对于美的理解，我与您的观点不尽相同。

  我记得很久之前家中有一张您坐在钢琴前的照片，那张照片是我从小到大每天都会看到的。那是由Bachrach工作室的一位我们从来没见过也永远不会知道的摄影师经过严重润饰后制作的照片，我们还为它取了一个滑稽的名字‘微笑的杰克艾维顿先生’。

  几年后，Bachrach工作室也为我做了一次报道，取名为——摄影家理查德艾维顿先生，他们当时为我拍摄了一张与您当初姿态一模一样的照片，我也坐在一架钢琴前，还是那架陌生的，从未进入过我们真实生活的钢琴。（我们2个都不会弹钢琴啊）

  所以我尝试改变。当您为了摄影而微笑时，那不是真实的您，您是鲜活的，会怒的，会饿的真实的人。我从中感受到的是强烈的情感，我想拍摄如真实的人一样，有着强烈感情的作品。我希望您能够让这种情感通过镜头传递给我，成为一种能让陌生人驻足的认同。

  我理解您的追求，但同样感谢您对我所拍摄您的那些不够“尊严”的影像的容忍。

  您是否还记得当我9岁那年，您尝试着教我如何骑自行车吗？ 那是一个夏天的周末，我们正在度假，您从新罕布什尔州赶回来，身上还穿着公司的制服。您当时试着向我展示如何骑自行车，接着您却摔倒了，并且我看到了您的脸。我现在仍然记得摔倒时您脸上的表情，而我的布朗相机就在手边，于是我按下了快门。

  或许我没有很清楚地表达我自己的想法。但是，您明白了吗？

爱你的 迪克”

  在埃韦顿看来，我爱你，你就应该是真实的，特别是在影像当中。

  而不是虚假的“强大”与“乐观”，当埃韦顿去拍摄时他拍摄的是自己记忆当中每一个真实存在自己父亲的每一个侧面。也就是在这个过程当中摒弃自己所有的拍摄技巧与提前的场面设计，流露出自己的真情实感。

  这样的影像，到如今已经过去了50年，依然一次次的打动着知晓这段故事的影友们。

  每个人都会生老病死，我们几乎从壮年以后就在不断的遇到各种人生难题，家人会病逝，爱人会消失，但好的摄影是能够留住时间的。

 
古屋诚一

  同样，我们来看一下古屋诚一所拍摄自己的爱人。

  古屋诚一出生于日本伊豆，1973年从东京工业大学毕业后，他离开横滨港前往欧洲。

  直到1975年之前诚一都居住在维也纳，后来搬到了奥地利格拉茨。1978年2月诚一与妻子克里斯汀娜（1953-1985）相遇，三个月之后他们便结婚了。

  在日本伊豆、奥利地维也纳、东德德累斯顿以及东柏林，只要是与妻子所共处的空间，他便会忠实的记录着。