迈尔斯·奥尔德里奇（Miles Aldridge）1964年出生于英国伦敦是一位时尚摄影师。

  以其照片的鲜明风格而广为人知，这些照片过饱和，超现实且富有魅力。
 

  奥尔德里奇为1940年代至1960年代的好莱坞大导演们营造了一个舞台和气氛。
 

  为了实现其标志性的电影效果，Aldridge首先制作了一张图纸，并在拍摄前精心计划了图像的各个方面，从精确的照明到调色板。
 

  他的男人和女人总是充满着色彩，光线和戏剧性，总是美丽而又超脱。
 

  特别是他所描绘的女性，经常被困在黑暗或神秘的环境中。
 

  他的影响力包括父亲，平面设计师Alan Aldridge和电影制片人David Lynch，Derek Jarman和Federico Fellini。

  在中央圣马丁艺术与设计学院学习插图后，Aldridge担任音乐录影带导演，并于1993年正式转向时装摄影。

  在转行不久后，阿尔德里奇搬到了纽约，在那里他的第一个商业的工作是为美国每月的时尚杂志W ^。

  他的照片很快成为国际出版物的定期刊物，包括《美国时尚》，《纽约客》和《纽约时报》。

  奥尔德里奇（Aldridge）与1990年代《意大利时尚》（Vogue）的总编辑弗兰卡·索扎尼（Franca Sozzani）建立了特别牢固的艺术合作关系，并为该杂志制作了许多他最难忘和引人注目的图像。

  在他的整个职业生涯中，他与众多时装设计师合作，包括伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）和卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）。

  奥尔德里奇的照片曾在迈阿密海滩艺术博览会（2007）中展出；
 

  亚历克斯丹尼尔斯美术馆，阿姆斯特丹（2006年，2008年）; 
 

  柏林艺术贡献工作室（2010年）；
 

  佛罗伦萨艺术画廊酒店（2010年）；
 

  他的第一个美国个人展“内阁和酸性糖果”在纽约的史蒂文·卡舍画廊（2009）。
 

  他的作品已被永久收藏，包括伦敦的国家肖像画廊，伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆以及纽约的国际摄影中心。

  奥尔德里奇的插画背景以及对电影的热爱影响了他的作品。

  他的图像包含了在场景中具有很高电影风格的女性。

  通常会看到摄影师选择的对象是女性，他们陷入了沉思或似乎预见到即将发生的事情。

  奥尔德里奇还使用强烈饱和的色彩和色情底色为他的作品增添了戏剧性的色彩。

  他的作品以其鲜艳的色彩，精美的布景设计和强烈的电影叙事而著称。

  他的摄影作品涉及超现实主义，以及平凡与魅力和色情的融合。

  他说：“阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）的使普通事物看起来很奇怪和险恶的能力-一张床头柜，梳子或一束鲜花-是关键因素。

  无论是使美丽的事物看起来丑陋，还是使非常正常的事物看起来陌生，我的目的都是要创建能阻止观看者在随意丢弃图像时翻开杂志页面的照片。”