摄影作为一门艺术，而不仅仅是手艺，是如何变得像今天这般重要的？

  之友君不得不说，这个过程是艺术派系中的一次“大混战”。其中涌现出一位真正的斗士，他倡导摄影平权的精神，并意图把摄影摆到与绘画同等的地位。他的名字如雷贯耳：现代摄影的教父——

  阿尔弗雷德·斯蒂格里茨

  Alfred Stieglitz

Alfred Stieglitz（1864-1946）

  斯教父的名字，真的是我们在摄影史上永远绕不开的一座大山！下面便是他的一些创举。
 

  斯教父大数据

  开山者

  他是“摄影分离”运动在美国的主导者，他的代表作《统舱》成为了摄影走向独立的象征之作，与毕加索开创立体派时的代表画作齐名。

代表作《统舱》

  整个美国现代艺术的教父

  他被无数有志投身“摄影分离”运动的青年视作偶像，星光璀璨的后世大师爱德华·斯泰肯，曼·雷，安塞尔·亚当斯，爱德华·韦斯顿，保罗·斯特兰德等人都受到过他的提携和影响。

  此外，斯教父还是艺术界著名的伯乐，他更以这样的方式结识了后来的妻子，也是他的御用模特，画家乔治娅·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）。

  《欧姬芙缝纫的双手》，其唯一的银盐相纸在2012年被拍出了77万美金高价

291画廊的原址

  斯教父办过当时摄影界颇具影响的三大杂志——其中闻名世界的《摄影作品》（Camera Work）季刊杂志由他本人出资、编辑出版，用的是当时顶级的印刷，直到1917年停刊，共出版了50期。

  他曾先后创立了三座圣殿——“291画廊”，“密友画廊”和“美国场所画廊”，这些画廊便是他把欧洲最前沿的艺术资讯传递到美国的“教堂”。

  大师是如何炼成的？

  又是办杂志又是开画廊，除此之外，早年的斯蒂格里茨还拥有一家照相制版公司。讲到这里，想必大家已经猜到斯教父是一名富二代，但这并不妨碍他对摄影的至高追求。

  正是因为经济有保障，斯蒂格里茨早年曾大胆投身一本名为《美国业余摄影家》的杂志，担任编辑和评论员，为了保证自己的观点公允不偏颇，他竟然拒绝杂志社为自己开工资！（对，就是这么任性）

291画廊的内部，正在展出毕加索的作品

  —— 但谁能猜到，斯蒂格里茨在投身摄影分离运动之前也曾是一名热衷画意摄影的年轻“法师”？

  斯蒂格里茨出身优渥，受到过十分良好的教育，18岁便作为一名理工男到德国柏林工业大学学习机械工程。在欧洲斯蒂格里茨大开眼界，开始了对摄影的痴迷。作为一名真正的发烧友，斯蒂格里茨在欧洲曾获得过150多次摄影奖项。

斯蒂格里茨早期的画意作品

  当时，英国的摄影家们开始觉醒，倡导更加真实自然的摄影风格。作为进步青年，斯蒂格里茨毅然决然地放弃了画意摄影，加入了这一运动的行列。回到美国以后，不满国内摄影文化产业发展的落后，他开始以艺术活动家的身份，把欧洲最前沿的摄影理念和先锋的艺术引进到这里。

  后来的故事，就像我们都知道的一样，“摄影分离”运动的核心，从欧洲转向了美国，并在这里持续了四分之一世纪之久——正是因为如此，斯教父才得以成为现代摄影之父。

晚年的斯蒂格里茨，更显教父气质

  说到如何变得文艺（Zhuang Bi），20世纪以前的文艺青年会告诉你：你要懂得欣赏绘画和音乐。然而到了20世纪，欧洲著名的知识分子瓦尔特·本雅明（也是一枚文艺青年）却发表了他著名的宣言：

  “未来社会的文盲不是不会写字的人，而是不懂摄影的人。”

  斯蒂格里茨则更进一步，他的传奇之处就在于他让摄影得以跻身真正的艺术门类，促成了它今日的地位。

斯蒂格里茨的现实系列作品《对等物》，拍摄了不同形态的云