摄影师们或有类似于这样的感慨：走在这个人来人往的沙盘中，雨雪经年，风土、历史和文化总是被那些沉淀于岁月魔盒中的建筑所定格。砖瓦化作光圈，万物都在缓慢的追逐中生长。

  而历久弥新、循环往复的时尚、趋势和浪潮，以及那些即刻的思忖和当下的渐进推演，往往收放于鲜活样本个体的颦笑举止之间。
 

  眼前人的每分每秒，由摄影师按下快门显像，然后被薄薄的一页，浓缩为城市脑海的内啡肽和多巴胺。
 

  对于这个生养自己，容许自己“胡作非为”的场域，我们总是期待着在某个熟悉有陌生的街角，有一次人群之中相互关联、激活裂变的情绪乍现，带给我们更多的时尚启迪，来为看似平淡的日常标注一个值得回味的韵脚。

  这次陈酿超过2年的Aone Studio 2021影展，便是一个富含营养物质的培养皿。

  参展人安子和罗可乐以艺术实验和商业应用相结合的前卫态度，用镜头捕捉了大量的私密或意外发生却又诉诸自然外露的立体感官素材。
 

  影展于8月27日开幕，当天即吸引了城中大量的时尚达人和社交媒体博主闻声前来见证，创下了疫情后成都人像摄影展前所未有的热度高潮。

  摄影作品无疑是凝固和停滞的线性截断，这一张张“冻脸”的生命力，恰恰在于自行品味后与创作者的面对面交谈，延续当时的故事要素，并与拆解后的自我经历耦合。

  热爱交谈的一男一女两位摄影师，展览期间总是喜欢在现场分享自己的创作灵感，并接收所有人对于眼前一切的反馈和表达。

  安静不被打扰的拍摄和畅所欲言的聊天，都是作品构成的一部分。

  “摄影是一件令我感动的事情。所以我希望全息还原每一张作品背后的快乐、惊喜、愤怒、焦虑、悲伤和压抑，让大家都能领略到摄影的魅力。”

  Aone Studio 2021影展落地于花牌坊王家巷中的黑羊墙工作室，作为一个公益展览空间，黑羊墙室内粗粝而纯粹的隔断与分区，让此次展览动线简约通透，打卡者轻易实现无死角出片。

  在展览的筹备阶段，安子和可乐曾打算物色一个专业的美术馆来呈现。经多方考量，他们放弃了这个想法。

  因为在他们眼中，被拍摄者也是作品的共创者，这一张张面孔来自于一个个生活中具体的社会角色。他们敞开心扉“暴露”了自己，不应该被限定尺寸的相纸束缚，更不该被人为营造的距离感剥离温度。

  千人千面，每个人的性格基底中，也有无数值得见证的动态切片。