自留地制度开始于1956年，它是由农业集体经济组织依法分配给农民长期使用的少量土地。其所有权属于集体，使用权由农民以户为单位行使。自留地的私有属性激发农民的生产积极性，曾经是集体经济的有效补充。直到今天，自留地的耕作仍是维持部分贫困农民日常生活资料的来源。

9月25日，沈瑞筠个展《自留地》在拾萬空间开幕。初入展厅两边墙体贴满了沈瑞筠自留地项目的相关资料和日常随笔。自留地项目沈瑞筠已经开展了两年多。在这期间，她研究了自留地的历史和政策。在不同季节反复观察一片或多片自留地，在纵横交错、高低掩映的地里游走，和农民交谈，记录吸引她的种种细节。通过用自留地的作物在美术馆制作园林“自留园”，熟悉了作物的自然规律和生长形态，并测试现代城市的生活模式与自然农业生态的关系。由于温度和湿度的充沛，南方的植物长得特别生猛而没章法，从而形成独特的审美。通过绘画的方式，探索这种审美经验背后的逻辑，同时用自己的心境“重塑”这些农作物。

《自留园》是对坪山美术馆前的一个装置作品《未知花园》进行改造的结果。基于对珠三角地区自留地的植物及它们之间的生长关系的考察，自留园用乡野中一些不起眼但形态各异的植构建一个富有岭南乡村特色的园林；把我们身边最熟悉又陌生的可食用植物的生长形态呈现出来。艺术家希望这个“自留园”成为美术馆观众休息，相聚的地方；更希望通过园林的建造给观众启发，利用身边的材料因地制宜创造自己的“自留园”。

沈瑞筠的作品以绘画为起点，从自然中获取灵感，强调经验和过程。作品通过包括装置、动画和新媒体等多种媒介，以多维空间多重角度的认知方式；探索虚与实，精神和物质，日常与脱俗，个体与群体，规范和例外等矛盾双方随时转换和交织的状态。近年，她通过自留地项目实践把精神寄托于日常；在关联中保持个体独立的生活方式。

沈瑞筠的《自留地》系列作品便像是一种对生活折中的状态，在城市的边缘，城乡结合处，在遍地人造物的缝隙中，保留一块肆意生长的园地，以此与原始大地的滋养力保持些许联系。放慢脚步，移步换景。沈瑞筠在实践一种把精神寄托于日常的生活方式，用最朴素的经验去体察世事变化，让自己的精神回家；以心无旁骛的状态，去触摸那个无所不往又繁花似锦的世界。开辟一块自留地；它可以是精神上的，也可以是物质上的。它可以不大，相信有这片“土地”的存在，我们能成为更完整和自主的人。

据悉，本展览将持续至11月1日。