首届造像艺术节结束后，作为「像」单元主题展览的《偶然与想象》群展还将持续至10月15日。最后一周的开放时间，欢迎各位前来看展，请将心放置其中，在四位女性摄影艺术家的图像里体验在空气中经过的一些静谧时刻。‍

  我们特别邀请到策展人杜扬和四位参展艺术家yokoego、李晖、杨燕媛、钟宝妹分享与表达她们对这次展览及展出作品的感受，或许你可以从其中观看到另一个视角的浪漫。

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《偶然与想象》呈现了四位女性摄影艺术家的作品。

  正如展览前言所提到的：摄影是一种大众媒介，当今天每个人都可以使用这种低门槛的媒介进行创作的时候，它必然具有一种大众性。在这样的前提下，创作者需要非常真诚地面对自己的内心，才能够在自己的作品中投射态度与情感。这也是“风格”的起点。

  摄影师遇到什么样的风景，这或许是一种偶然，但摄影师选择用什么样的角度去呈现她所看到的风景，则更多地取决于摄影师的主观视角——这种视角糅合了摄影师本人的经历，思考和联想，所以我将它称之为一种“想象”。这就是“偶然与想象”这个展览名字的来由。

  这个展览的概念并不基于学术，更多地是基于一种抽象的情感与共鸣。在观看这些作品的时候，可以尝试先暂时放下理论和观念，而是更多地体会作品中的情感与艺术家的内心世界。

——杜

《偶然与想象》

策展人

杜扬

执行策展

陈三自 华桂飘 张诗雨

展期

2021.9.30-2021.10.15

每日10:00-17:30（周一馆休）

地点

良渚文化艺术中心展厅2F

普通票35元/张

《touch》

yokoego

  “去年东京疫情的时候，我差不多有四个月跟外界零接触的状态。每天只能靠新闻和阳台去了解外面的世界。

  那段时间刚好是樱花季，我家窗外没有樱花树，所以我也不知道那年花期的始末。当日常生活里你熟悉到如同呼吸存在一般的事物，突然消失，你完全无从得知它的变化和状态，我觉得这是一件非常可怕的事。

  ‘touch’（触碰）是一个非常直观且直接的动作。仅仅只是这一个动作，你就能感受到对方的温度、频率和触感。对我而言那是相互无限被拉近的时刻。我更想让我的观察变成一种可触碰的感受，更具体直接的表达出我的观点和情绪吧。

  我不擅长主动与外界制造联系，更热衷于去观察。最初的观察是不需要交互的交流的，靠自己的感受就可以完成。所以我喜欢自然的状态。顺其自然的变化过程，又或者是偶然性的巧合，都是我喜欢的自然的一环。我在记录的时候也更偏向于记录这些事物。

  这次展呈的设计，是从宏观到微观的方向性的作品挑选。作品之间有在进行着一些呼应从而产生关联，希望可以被观众感受到。”

《Journey》

李晖

  “《Journey》是我一个持续中项目，主要是以日记的形式记录我个人生活中发生的片段和当下心境。这个系列收录了从早期开始摄影到前两年的作品，是完全基于记录为主的一种拍摄方式，更生活化也更随性。

  《Love me tender》是一次有趣和相对自由开放的合作，以电影化的视角去演绎和贴近我所理解的青春期。对我来说是非常有意思的新的尝试，用多元的摄影方式去开启自己更多的潜能。

  我认为风格会需要非常‘自我’。拍摄者的视角和性格本身会带去不同呈现以外，我也把摄影看成是魔法，它可以融进任何我喜欢的元素，再用不同玩法去实验，尽可能达到我想要的画面，有时就会有惊喜。

  这次的展呈设计，我认为是一种无序的散文的呈现形式，你可以截取任何一个片段以个人的方式品读。”

《Tool》

杨燕媛

  “这不算一组照片，而是一些经过拆选的碎片。很多是在旅游的过程中拍摄的——在散步的过程中，没有目的地捕捉到的一些碎片。

  我非常感兴趣生活中的一些日常事物的不经意形成的简陋搭建感。也有一些则是我本人进行了一些干预和干涉；这类似于我的母亲可以把一根剩出的鞋带使用的足够彻底，可以展示在院子各种搭建中，展示上好几年。”‍

《车正寒》

钟宝妹

  “车正寒是我的好朋友，她本人就是我创作的所有灵感。和她一起无论是生活还是工作，我总是忍不住对她按下快门，太美太生动了。

  我们认识四年多了，每次见面一起玩就不知不觉的拍照了，没啥特别的拍摄理念，就是开心。

  这次的展览里，我希望在有限的空间内，能放大这份情谊最重要，于是选择了我们印象很深刻的一卷黑白胶片，将这几张肖像进行了放大。”‍