近几年，翻唱经典老歌几乎已经成为歌曲类综艺节目的必备环节，原唱歌手也纷纷出山重返舞台，从较早的《歌手》到如今的《我们的歌》《时光音乐会》，一代又一代人的记忆被那些时代旋律唤醒，越来越多的人开始青睐老歌，除了记忆与情怀，很多观众更是觉得经典老歌犹如历久弥新的艺术品，通过怀旧音乐综艺焕发出新的神采。

 ▍致敬经典折射怀旧情绪

 老歌新唱一直被视为音乐综艺制造热度的收视灵药。东方卫视音乐综艺《我们的歌》三季常青，今年9月回归荧屏。第三季节目最大的亮点，就是在舞台上全方位地挖掘观众的青春记忆，找寻并串联起每个时代的音乐回忆。74岁的林子祥加盟本季节目，古稀之年仍精神矍铄，他重新演绎的经典曲目，很快成为音乐热榜单曲，这位暌违乐坛多年的音乐老顽童也一举成功出圈。

 今年10月22日，湖南卫视怀旧音乐综艺《时光音乐会》首播，节目完全放弃了以往音乐综艺的比赛竞技模式，改以围炉夜话，邀请廖昌永和李克勤担任“时光好友”，谭咏麟、林志炫、许茹芸、张杰、凤凰传奇、郁可唯6位歌手担任“时光音乐人”，节目播出至今在音乐平台、短视频上的热度，一浪高过一浪。

 近年来，从《歌手》到《蒙面唱将》再到《我们的歌》，歌唱类综艺节目的花样不断出新，但高度趋同的内核都是在不断翻唱经典老歌。对此，北师大艺术与传播学院博士后彭侃分析说，怀旧音乐综艺走红荧屏并非偶然，从国际上的综艺制作趋势来看，社会的怀旧情绪折射在节目形态上，让一批怀旧类节目近年应运而生，国内综艺制作也受到了这股风潮的影响。同时，国内综艺制作的导向是既要有意思，又要有意义，而怀旧类节目致敬经典，可以融入一些文化、历史的元素在节目里，更具厚重感，因此成为一种非常流行的节目创新手段。

 ▍节目花样翻新老歌翻红

 老歌新唱节目的形式也不断推陈出新。比如多年前横空出世的《中国好声音》，基本定位是通过演绎经典老歌为歌坛选择新星的音乐真人秀。近几年推出的《我们的歌》采用了跨代际合唱竞技的创新模式，让老牌实力唱将和新生代歌手搭档组合，共同完成一首歌的演唱，前辈歌手与新生力量在“盲选配对”模式的推动下产生了很多令人惊喜的组合以及创新演绎。新推出的《时光音乐会》则注重挖掘作品背后的故事，创新设置“与自己对话”的环节，挖掘作品产生的时代背景、创作心路以及问世之后对于歌手本人的持续性影响等元素，意在增加观众对于音乐的理解，从而增强音乐作品对观众的感染力。

 部分老歌也因为老歌新唱音乐综艺的翻唱而再度翻红，被广泛传唱。比如林志炫在《歌手》中翻唱周杰伦的《烟花易冷》、李克勤和周深在《中国梦之声》中翻唱周华健的《天下有情人》，以及2020年李荣浩在《中国好声音》中翻唱陶喆的《爱我还是他》。在前不久热播的《披荆斩棘的哥哥》中，陈小春扮演小丑重唱自己的《算你狠》，呈现出舞台剧的表现力与感染力。

 ▍不可复制的经典时代

 以经典重生为主线的怀旧音乐综艺扎堆亮相，让很多人在歌声中回忆往昔，也让部分年轻观众初听老歌惊为天人，从此进入到听歌的“考古”岁月。如今的年轻人成长在网络时代，在海量歌单的冲击下，唱片和专辑对不少年轻歌迷来说已经是很陌生的概念。在此情况下，经典老歌通过怀旧音乐综艺重新进入大众曲库，让不少年轻人开始追寻上世纪八九十年代甚至更早的歌曲。这几年，经典的滚石、宝丽金时代的老歌，越来越被年轻歌迷所认识和了解。

 经典老歌时代，每一首流传下来的经典老歌都是歌坛大浪淘沙的产物。在那个年代，市场的多元与良性竞争，让越来越多的创作灵感迸发，正如李宗盛在自己的歌里所写“后面还有一班天才在追赶，写一首皆大欢喜的歌是越来越难”。与之相比，当下的大部分作品，更像是快消产品，经不起时间推敲。

 怀旧音乐综艺走红荧屏的背后，是目前的创作市场，发布新歌的频率与口碑都呈现出双降态势，不少词曲作者，因为无法适应网络时代的制作节奏与方式，纷纷选择封笔或者转行，随之而来的是歌曲的质量与传唱度越来越差，一首歌曲往往曲调平凡又词不达意，新老歌曲的品质高下立见。

 ▍煽情炫技不如怀念

 那个时代的流行音乐，许多都是大时代下人们心态的写照。而当年的听歌人，如今已经逐渐步入中老年，再听老歌，往往还能找寻到年轻时代的初心，这是怀旧音乐综艺对于一代甚至几代人的情怀优势。

 不过，打情怀牌也是一种消费和消耗，随着音乐综艺节目越来越依赖老歌，不少节目盲目追求舞台表现效果，让歌手过度炫技或者对歌曲胡乱改编，这些做法不仅摧毁人们对经典的美好情感，也会让大众审美越来越跑偏。所以，如果不用审慎的态度去面对经典的翻唱，真是相见不如怀念了。

 彭侃表示，怀旧音乐综艺属于“情绪娱乐”的范畴，这类节目用强烈的情感去触动观众内心，用通俗的话说就是煽情，这也是节目的风险点，因此要掌握合适的度，保持足够克制，不能掉入过度煽情的陷阱。

 谈到怀旧音乐综艺未来的制作趋势，彭侃认为，竞争导致同质化，也许很快会有更多怀旧节目蜂拥而至，要找到差异化路径才能最终脱颖而出。