哥特式：
  “哥特”一词原是16世纪的意大利人对于北方日耳曼民族的蔑称，意指野蛮和粗野。
  他们认为哥特人参与入侵并毁来古罗马的文明。
  当文艺复兴时期，意大利人希望回到古典时代的正统艺术中时，他们便把中世纪后期一种由北方民族创造出来的艺术风格称为“哥特式”。

  圣画像：
  以描绘上帝、耶酥、圣母、圣徙等仪容为主题的画像，供信徙在礼拜时瞻仰，使那些经典的教义和训诫留给人更深的印象。
  它被认为是对超然世界的神圣描绘。
  一旦受认可的形象被固定下来，那么便会形成一套如同古埃及及艺术那样严格的法则。

  佛罗伦萨画派：
  意大利文艺复兴的地方流派之一，注重形体，比例，解剖，素描关系。
  佛罗伦萨是意大利文艺复兴的策源地。在这里最早形成了深厚的人文主义传统。

  威尼斯画派：
  15至16世纪意大利的地方画派，
  以善于用鲜艳明亮的色彩而著称，代表画家有提香、乔尔乔内等。

  巴洛克艺术：
  17世纪在欧洲兴起的一种艺术流派。
  它的原意是荒诞或者怪异（葡萄牙语中，它指一种奇异。怪诞。粗糙的珍珠或贝壳装饰）。
  在18世纪，一些敬仰盛期文艺复兴艺术的批评家们反对17世纪出现的一些新的艺术倾向，认为它们破坏了古典的均衡原则，是一种堕落而可悲的趣味在艺术作品中流露。

  荷兰小画派：
  17世纪流行于荷兰地区的画派。
  以描写静物。风景和风俗为主，由于作品完成以后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己住宅或者办公场所。
  所以作品的尺幅一般来说都不大，于是，后人想到了用“荷兰小画派”这样一个称呼来概括它。

  洛可可：
  18世纪流行于法国上流社会的一种艺术风格。
  原意指一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。
  强调柔和光洁。纤巧精致。华丽色情的趣味（带有贬义）

  新古典主义：
  19世纪初从法国兴起的一种绘画风格，以严谨清晰的结构和素描关系著称。
  代表人物有大卫。安格尔等。

  浪漫主义：
  19世纪普遍流行于欧洲的一种艺术流派。
  首先从法国兴起，后来又在不同国家形成各自的面貌和风格。
  此流派注重个性的自由抒发，
  其代表人物有：籍里柯、德拉克洛瓦等。

  浮世绘：
  17至19世纪流行于日本的一种版画形式。
  它首先要由画师在画稿上作画，然后由雕刻师依据画稿在平滑的木板上刻出复杂而精致的线条，最后由拓印师一次次分画面不同的色彩拓印成画。
  画师们运用具有平面张力的线条和单纯洗炼的色彩，创造出许多优美而令人难忘的形象。

  点彩派：
  西方世纪年代产生的一种绘画技巧。它受到印象派色彩理论的影响但更加注重科学性。
  它不使用混合的色彩，而是马纯色小点施于画布通过光学作用造成清新鲜艳的效果。

  纳比派：
  19世纪末期受高更影响产生的画派。
  该派画家注意纯色的运用，并使画面充满了神秘的象征寓意。