容易被人忽略5种打光技巧
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摄影并无严格规则须遵循，审美也是极其主观的存在，但其中的内在原理并非无迹可寻，如果你想要在人像用光上有所突破，这里提到的5种用光法一定会对你有所帮助！
一、眼神光
如果你看电影时曾仔细观察，会发现导演在处理一个角色死亡时，通常都会给眼部一个特写，接着通过后期让眼神变得黯淡无光，大家就心知肚明了。可见，眼睛对于人物的认知至关重要，在摄影中，更是塑造人物的一大利器，是炯炯有神还是目光呆滞，全在于你对眼神光的把握。
使用眼神光，角度最好是在10、11、12、1、2点钟方向之间，效果会更自然，如果出现角度比3-9点钟方向更低，则会被判定为照明失误，不容易被观众接受。
二、低角度照明
因为这是一个使用难度稍高的方法，很多人干脆都不去用。回想1960年代的恐怖电影，几乎每一个鬼怪的下巴都藏着一支手电筒，来自底部的照明会让画面变得诡异且不自然。
这是因为我们习惯了高于眼睛高度的照明，例如晴天的太阳、夜晚的路灯，当我们看到从底部照明的画面时，大脑认知就会与常识相违背，感觉不自然。但也正因为这一点，只要运用得当，就能得到我们平时见不到的视觉效果。
但是，只要稍稍改变一下光源的角度和质量，你就能得到下面这样非常自然的效果了！这样的手法常见于商业摄影。
方法其实也很简单，下方放置一盏柔光箱的同时，在模特上方再加一盏灯，用于平衡面部的光影。
三、背景分离
因为大多数初学者在学习用光时，注意力都集中在光影的塑造，想着怎么打光才会比较好看，却忘了光影还能塑造主体，去突出画面的表达，而分离背景就是最关键的一步。
以最常见的人像为例，当光源较为集中、且模特离背景较远时，背景就很容易和主体混在一起，消减了轮廓，让主体显得比实际更庞大。在特殊需求下，这会增加画面表现力，但通常来说，你还可以做得更好。
背景分离的好处一目了然，就是能够制造层次感，从而突出主体。
实现方法有两种，一是利用另一盏灯点亮背景，二是缩短主体与背景的距离。
点亮背景，可以让背景的亮部与人物边缘的暗部形成对比；缩短距离，是让主光源的光线能够打在背景上，结合主体塑造轮廓。大多数情况下，缩短距离是一个更聪明的办法，因为不需要额外添置灯光器材。
四、有整体感的阴影
阴影控制是门大学问，但对于初学者来说，尽全力营造阴影的整体感就已经很成功了。什么是整体感？顾名思义，就是和谐自然、视差变量不明显的光影状态。回想一下你看过的人像作品，当模特面部有不规则的阴影时，是不是感觉特别难受？
要问什么摄影师对光影条件要求最苛刻？答案出乎很多人意外――汽车摄影师，他们的商业要求是需要把每一个柳丁、弧度、金属轮廓都以最完美的方式展示出来，加上车体物件的不规则以及镜面反光，如果没有一个干净的照明，很难实现。人像摄影虽然要求没那么严苛，但同样需要『干净的照明』。
五、头发的轮廓
头发对于人像来说是非常好的天然修饰物，打光时绝不能忽略它，尤其是女性人像，长头发的本质就是一个曲线元素，而曲线在摄影几何中总是点睛之笔。有许多职业摄影师都有专门为头发准备灯光设备，可见其重要性。
以上，就是非常实用却容易被人忽略的5种打光技巧。反复练习，把它用在你的人像拍摄中去吧！
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