中文名：海上画派
  别名：沪派
  分类：中国画流派
  诞生时间：1843年
  代表人物：虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华。
  海上画派-简介
  海上画派在继承中国传统绘画技巧的同时，又善于吸取西洋画法，勇于表现时代题材。“海派”一词最早见于民国四年（1915）日本大村西厓的《中国美术史》，书中有云“前海派”和“后海派”。民国九年（1920），上海学者、书画家杨逸（字东山）编撰《海上墨林》，记述上海书画家的生平行迹，此书署名，是与大村西厓的《中国美术史》中的造词有关的。[1] 大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派，对中国近现代国画影响深刻，作为一个地域流派，至今存在（新“海派”），兴盛不衰。他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。
  海上画派-特点
  一、与社会的结合，绘画对中国人来说，与修养心性同义，虽不乏有职业性质的画家，但历来大都为业余为多，上海画派应运社会发展的需要，除了应酬之外，以书画为生者颇多，并列为身份、仕绅、富豪的象徵，至今台湾地区尚有此现象产生。
  二、讲究师承，注重门派，若理念画法相通，则利益与美质相融，师门之外，排他性极强，这种现象虽然是中国人的君子之争，仍处处可见互相排斥的事件发生，台湾地区往昔在公办展览上，就有门派分配或师徒一式的作品出现。
  三、注重画法，包括题材的讲究，大都是以古人画作为本，缺乏自主性的画题，虽应运民间审美需要，而有较鲜丽的颜色，仍然存在仿古范畴内。对于较具开创性的书法，并没有多大的研究。
  四、画境保守，中国画形式与内容，来自综合性的表现，诸如诗、词、文学、印章等，都能在作者画境需要上有所感悟、有所新意，然在海上画派的画境中，大都引自他人的词句或内容，未见有较创新的意境出现。除了少数能对现时生活有所批判、如齐白石的感悟之外，但他已经不纯属海上画派了。
  海上画派-发展
  “海上画派”的第一阶段在1927年告一段落，那是由海上画派的第一代画家建立。“海上画派”作为中国的一个主要画派并不单单只由第一代画家构成，还有第二代，第三代，传承到今天仍然生生不息，充满朝气。
  为此上海政府与上海美术馆收录了部分海上画派名家展，有故第一代、第二代海派画家，也有当今充满朝气的第三代海派画家。
  海上画派画家程十发先生曾有“海派无派”的说法，其实这也正是海派的一个特点，即海纳百川，在继承传统的基础上，融合中西和古今艺术的精华。上海市收藏协会副会长、上海拍卖行副总经理陈克涛将“风起云涌大时代”、“古今中外大融合”、“南北画家大汇聚”、“海派画风大流通”四点归结为海上画派兴起的时代背景。
  海上画派成员众多，时间跨度久远，是20世纪中国最大的画派。
  早期海上画派的第一代画家有任伯年、吴昌硕、虚谷、任熊、任熏等，第二代海派画家有朱屺瞻、邵洛羊、陆俨少、吴湖帆、钱瘦铁、颜文梁、谢稚柳、朱宣咸、张书旗、林风眠、郑午昌、刘海粟、江寒汀、伍蠡甫、来楚生、唐云、林曦明等，如今第一代和第二代海派画家大多已经去世，甚至有评论认为这标志着海上画派的真正谢幕。事实上，这只是海上画派的第一阶段和第二阶段的告一段落。