中国美术学院教授吴继新 

        走进吴继新先生的艺术世界，有种身心如洗的感觉，那散发着月光般宁静柔美的自然画面中透露出的气息让人心灵平静，神清气爽。它将一步步引领你的内心进入自在无尘的美好境界，漠然静寂却又深刻欢喜。所有为生活和尘世的辛苦，倾刻消散，内心融入了自然清静的自由而升腾起无限清幽的快感。正如《文心雕龙·神思》所载：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里。”吴继新先生的绘画，将纯净的心意与诗情的画面融合，开创出诗境、心境与画境高度统一的独特艺术表现手法，从而达到天人合一、物我相融的境界。

  吴继新先生历来行事低调，从艺态度又极为严苛，若觉作品还有不尽如己意之处，从不愿贸然做展。因此，自2015年秋水迎春展毕，已数年未见先生有做展事。此次因杭州品色画廊范增明先生夫妇盛情相邀，才愿将自己穷尽13年的艺术研究和探索成果作一次精致展事。作品时间从2005年跨越至2017年，共计38幅有余。虽俱是个人精心之作，但先生亦是精挑细选，力求每幅都是一个完整独立的面貌，形式和技法上更不能明显雷同。对艺术的认真态度已鲜有人可出其右。

  一幅好的作品，自然能创造出特别夺人魂魄的力量。吴继新先生的作品正是将山水画中无穷的景致之美和自己的精神相融合，引发人无限的感受、向往和思索。见到先生作品的第一眼，是觉得不可思议的惊艳，这样的画不啻于是自然界的鬼斧神工。青花瓷、唐三彩、胭脂红……这些存在于古老器物的色彩，统统入了他的画境，而且又是那样的和谐统一。春山澹冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡…先生的画中世界清雅高古，空灵隽秀，象一方跃动着生命美好音符的天籁之地，让人陶醉无比。

  荆浩《笔法记》有云：“忘笔墨而有真景”，意即画家在创作时仅只觉得自己的感情在流淌，而忘却了还有笔墨。而先生追求的也正是这种以情感驱笔，遗去机巧，使人感受到“境不自生，因心故现”的自然禅境。

  正如先生所言：“面对如此浩瀚神秘的大自然，人类所有的艺术形式与艺术语言都是苍白的。我们只有敬畏与崇拜！正是对大自然的这种崇拜，敬畏，我才孜孜不倦地去追寻一种独特的艺术语言。希望大家看到的每一幅作品都像是自己站在自然面前，感受着大自然与你的对话，感受着大自然的那种独特的神韵与魅力，由此，享受艺术带来的审美喜悦。”心道的感悟是个人所独有的，观先生的作品，你看到的乃是他的心道和修养，忘了技巧的存在。想来只有做到真正的内心清静才能有如此空灵而神驰的作品。  很多人掌握了相当技巧，而不成为画家，即是在他的画上仅见技巧而不见“心道”，亦即没有风格。此次吴继新先生的作品展出后，师友们对其开拓的这类画风绝不吝赞美之词，十三年苦心孤诣，孜孜不倦的探赜索隐，先生认为大家的肯定是对他艺术的最大鼓舞。

  吴继新先生历来就有非常清晰的艺术主张，坚持画与别人不一样的画，与前人不一样的画，更是要与自己以前不一样。他认为，艺术的生命力就在于创新，艺术的魅力在于求异、求变！虽然注定这是一条艰辛的路，但他相信只要有正确的路径和方法，创新一定可以。

  从2005年开始，吴继新先生一直在思考自己创作的方向。先生的大学专业是中国人物画，毕业后又从事设计教育40年之久。这种从传统中国绘画跨越到现代设计教育的经历与实践，为现在这类画作风格的成形作了很好的铺垫。

  国画具有竟境和神韵之美，让人心灵触动；西方的油画和水彩画，是以光色的丰富变化，表现物体的层次和质感。各时期、各流派的发展也极大地丰富了西方艺术史，影响了现代设计。它的开放性、包容性、丰富性是中国画不能比拟的。虽然没有系统地学过西洋画，但在设计教学中，常以水彩和水粉画来画设计效果图。于是吴继新想到要探索一条既有中国画的意韵又借鉴西画构图、色彩以及抽象风格的画类，而这种“嫁接式”的方法也是设计思维中常用的手法。

  艺术虽归诸大类，但亦是各有所发。在艺术的灵气和使命感中，本就应该百花争艳。“在上世纪七八十年代，工艺美术设计图案基础教学中会采用一种随意用一种或几种颜料涂在玻璃上（也可以涂在卡纸上），再用另一张卡纸去拓印从而获得偶然的色彩肌理或图形的方法。这种图形大多是抽象的，是人为不能控制的，有时会出现十分有趣且很美的肌理效果。那种不可控性、神秘性，以及有时候出现的美轮美奂的图形非常令人着迷，犹如大自然一样，神秘莫测、千变万化，从不单调并且蕴含着无限的可能性”。吴继新现在的“丙烯画”，正是从这中间得到了启发。

  这种拓印的方法，只是随意性地得到一个抽象图形或肌理效果，很难也很少有人把它演变成一种绘画创作的方式，因为要得到一个随意的图形很容易，但要表现出一幅具有审美意味的“画”却非常之难。在吴继新看来，正是因为难，所以才更值得去探究。因此，从2005年开始，先生穷兀十数年坚持不懈地摸索，才逐渐定型了今日之画作风格。  姚最在《续画品》中提出“心师造化”，形象本为无情之物，通过观察成形于胸，再通过心的融汇与修养而“立万象于胸怀”，继而窥见自我最深心灵的反映。吴继新先生的创作，变数极大，成品极少，实可谓“三分技艺，七分天成”。曾有人很不可思议地问先生，这画是怎么创作出来的？他回答说：“这不是画出来的，画面中那些不可多得的气势、韵味、美感就是天人合一的成果，我只是参与其中，在适当的时机、恰当地把它的美呈现出来……”若非心境相融，此等天成之作是有心难为。

  “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡。”这是面对先生画作时的切深体会。真诚的艺术感情、独特的表现手法和中西结合的用色处理，构成了吴继新作品中全新的审美意境，给人以空淡清幽，高古脱俗的自然美感。使人不自觉地被作品吸引，与自己心会神合，形成心灵上的观照。这也是其画作深受大家欢迎的重要原因。