李江峰，北京画院专职画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国美协油画艺委会委员，北京美协油画艺委会委员，北京画院艺委会委员。中国油画学会理事。国家画院研究员。

李江峰《鹅鹅鹅》100x80cm 2023年

李江峰《面朝大海的松》三80x60cm 2021年

『名家评论』

➤ 著名画家 王明明：

李江峰的画作不仅带给我们一份感动，一份喜悦，一份精神的享受，一次视觉的旅行，更带给我们一个启迪，一个思索。

李江峰《沁香次第》200x600cm 2022年

李江峰《大丽花丛戏大鹅》 98x290cm 2023年

➤ 著名艺术家 杨大伟：

看江峰的画作，像微风轻轻掠过，让人感到存在的真实与轻松。

品江峰的画作，像阅读她的日记，自然而然又饱含平衡性情绪。

李江峰《化相成境—繁花》 200cmX200cm 2019年

      日常生活看似平淡却蕴藏着诸多静穆的生命。就像江峰的画，平静、内在， 不浮不躁；有悄然绽放的花儿，也有海边的沙滩、人与树，还有某种美食、文房案头的摆件……各式生活细节在她的绘画中慢慢生长，隐含着含蓄的自然存在。她用笔用色的铺陈朴素，同时也兼含着理想主义，为我们轻描日常生活中未必在意的事儿。在她看来，世间万物都是自然的恩赐，和人一样也是融合在自然之中的生命，看她的画作恍然间回想起那些不经意流逝的日子，包括弥漫在空气中熟悉的各种味道，还有伴随着时间不断变化的光影、风声，以及逐渐释怀的人和事……然后慢慢记录。她尝试着以绘画的方式让自己心灵在轻吟浅唱中旅行，因为一切生命的存在不排除某些隐晦，但更多的是潜在的生机，正是那些默然雅致的描绘唤醒了人们对平淡事物的关切。所以，她愿意在自然赋予的温馨中体会生命的淡然与不惊。

李江峰《寻青—松》120x60cm 2023年

      江峰以细腻的情感铺就了绘画，色彩间的微妙情感让画面充满盎然，其中的一切描绘对象在画笔下都显得独立素朴，似乎可以闻听到它们各自表述的声音，这应该就是她借物言志的艺术表达，进而可以体会生命的起承转合，看似在释放自然存在的表情，其实是不断试图揭示各自存在的意义。这样看来她的作品中多了些内省的特质，可以让你在画面空间里得到静默质朴的温暖。

李江峰《自然万象---正午阳光》200×200cm 2008年

      平实可以除去心中的尘浊。海量信息的当下，悄然平静的生活似乎变得奢侈。她对于周围的一切却能够以恋人絮语般的方式让它们走进自己内心，让个人意识从功利中淡出，感悟日常生活的美好。当她将素材选择性植入画面，已然不是风花雪月，而是让那些秘不宣的事儿隐匿其中，浅笑嫣然，静默不语。她保持着静静的好奇，对日常进行由衷的描述，默然入心，有静默花影间的且行且舞，也有一个似我非我的影子，使作品透发出女性渐近凝炼的艺术感受，画面中的悄然往 往潜藏着最可信的诚恳，可以说是幻想层面的浮光，也有对生命的释读，也仿佛在一个人的舞台恣情自己的独立……

李江峰《寻青—树》 50x60cm 2023年

       具体到江峰关于静物的系列作品，充满了女性特有的柔软与瑰丽，这或许是知识女性浪漫思维的写照；她的风景作品，尽显个人诗意的气质，避开了闺阁气息，构成了绘画作品与人文内涵并存的艺术特征，是置于喧嚣现实的一种谴怀。 无论岁月是一束花还是一道风景，都需要我们静心品味。

李江峰《峰·趣-鱼趣》 30x30cm 2022年

➤ 著名画家 怀一：

不认识李江峰的时候就读过她的画作，一片丛林，大树参天，放笔直取，一如籀书。我被江峰画面的气局所感染。

李江峰 《化象成境—墨松》 200x200cm 2013年

      某日访江峰工作室，推门即见宋、元人全集，忆起江峰几次向我讨毛笔，她说她在习书法。我以为宋、元绘画也给江峰的绘画提供了无尽的养分。伫立于江峰的一片丛林下，油然想起巨然、李唐的《万壑松风图》。

李江峰《化象成境-松之八》 200x600cm 2013年

      江峰的绘画是写意的，许多自以为是写意的绘画其实没什么意思的。天资、洞见与学识决定了一个画家的胸次，什么样的胸次又决定了你最终呈现的画意。意也分三六九级，境界不同，意亦迥异。我欣赏江峰的画作，她的绘画总让我察觉到理直气壮、清风扑面的气息。

李江峰《云松瑞雪》137x375cm 2023年

李江峰《克什克腾旗的雪》 200cmX200cm 2019年

李江峰《化象成境-节日》 200x200cm 2021年