1954年生，河南安阳人，毕业于河南大学美术系。中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，中国美术研究会研究员，河南省美术家协会理事，河南省美术家协会人物画艺术委员会副主任，河南省书画院学术委员。

  展览及奖项

  2010年

  《金莲小像》入选“‘文脉心象’当代中国画百家百扇艺术展”（第一回展）

  中国画作品《人物》，为河南省第二届中国人物画展评委作品，后被河南省华夏美术馆收藏

  2012年

  作品“金瓶梅系列”入展“东渡墨象·传承与蜕变赴日本展”

  作品《渔归》入选“文脉心象—当代中国画名家百扇艺术展”（第三回展）

  作品《存在·空间》获“全国第三届线描展”优秀奖

  2013年

  作品《人物小品》入选“‘精微入玄’首届当代中国书画名家小品展”

  作品《古装人物》入选“当代中国画名家小品学术邀请展”

  作品《宋人辞意》入展“当代中国画艺术原创百家提名展”（第二回展）

  2014年

  5月，在河南省文联展厅举办“东墨西彩2014六人书画展”，并出版画册

  收藏与捐赠作品

  1998年

  中国画作品《重阳》被北京大学收藏

  2002年

  9月，中国画作品《清月》由日本华宫书画院收藏

  2010年

  中国画作品《人物》河南省华夏美术馆收藏

  2012年

  12月，中国画作品《人物》捐赠给中华少年儿童慈善救助基金会

  2013年

  1月，中国画作品《暖冬》被河南省美术馆收藏

  中国画作品《红色丽人》被河南省美术馆收藏

  5月，中国画作品《人物》捐赠给河南省残疾人福利基金会

  张文江，立定中原的中国画人物画家，近年以深厚的传统功力，睿智的思想深度，坚实的造型能力和华滋的色彩风格活跃于河南画坛。桃李不言，下自成。张文江绘画风格的形成，有着特殊的成因。笔者与张文江相识而是年之久，试图从以下几方面记述之。

  （一）

  无论是西方架上绘画还是中国画，人物画的难度之高毋庸讳言。二十世纪以来，西方绘画冲击着中国传统画，加之前苏联契斯恰可夫美术教学传统主导着中国美术教育，一时间，物理性的光影素描被视为造型的最高准则，中国画的一切传统均被视为落后的，不科学的。“学院派”的道统正在逐渐形成。由于阴差阳错，年轻的张文江无缘接受这种教育。但张文江苦苦探寻摸索着，练就了造型的扎实基础。不仅仅掌握了学院式“块面”的造型能力，还有着“线条”的勾勒办法，这在他早年的插图中可以看出。

  当中国画的传统逐渐又被人们继承的时候，忽然发现“苏式”的造型传统无法和中国画人物对接，至少没有现成的管道。人们只好回到蒋兆和，徐悲鸿，最终又从古代中国画里讨生活。失掉传统令我们走了一大段回头路，这不能不说是一个时代的悲哀。

  我们不否认科学培养造型能力的办法，令我们扼腕的是失掉了传统绘画能力的培养，为古诗和书法。中国传统的文化是讲究“优雅”，从一开始我们不追求“优雅”，何来中国画的精神。好在张文江是一位翩翩君子，从学习绘画那一天开始，他便培养了这种“雅好”。

  张文江在绘画上头脑是清醒的，他有着自己的独立思考，无论时风如何，他都坚定自己的信念，绝不趋炎附势，因此才会有他今天独特的画风。

  （二）

  在中国古代书画传统中，始终存在着“技”与“道”的分野。“道”是形而上的。“技”是形而下的，但“技”的最高境界是近乎道德。所以中国画是有道统的，如谢赫六法，而六法中的“气韵生动”、“骨法用笔”则是精髓。与张文江论画，他常常谈到文化，谈到老庄思想。纵观中国古代画论，它是儒、道、释三家精神在绘画中的折射。而这种文化精神始终贯穿于绘画之中。即便在“技”的层面上，也讲究“取法乎上”。如何能“取法乎上”自然需要你的慧根，而这慧根自然来自于你的文化素质。

  张文江对线条的理解，是中国的。他可以从中国文化的传承讲出“线”的中国特质。他对画风的衍变是辩证的。可以去用老庄思想去阐释。这一点则反映出一个画家的思想深度。张文江对中国传统文化的热爱，注定了他绘画风格的宽容和博大。这是来自传统文化的博大精深。多年以前，他画的内容逐渐狩猎了仕女、佛禅、历史故事、古代人物，这其中的文化背景对他也是一次挑战。当然也是一次次沉淀和丰富。由于张文江的知识准备充足，这才形成古雅典丽的画风。

  （三）

  中国画历代讲究用笔，所谓“骨法用笔”。“骨法”指两个层面，一是指线的本身，中锋行书是也。二是指线条塑造形体之“骨”，这是中国画的神妙之处。如何使线条的提按顿挫，表现物体的阴阳向背，这是中国画的看家本领和不传之秘。不是不可传，而是需要“体悟”。“学院派”可以在几年内训练学生一良好的素描造型能力，而让它转化为中国画的造型，可谓难矣。

  中国画线条是书法的线条，书法的线条落实在结体和笔法上，绘画的线条则落实对物体素描上，二者各有自己的特点。中国画的笔墨凝结在造型之中，没有良好的造型基础。“毛焉将附”？没有精妙的笔墨，“骨之不存”！

  张文江的笔墨传统是中国的，这是文化品格决定的。一个西方画家，假定有良好的造型能力，让他用中国传统工具来表现，肯定会让国人大跌眼镜。郎世宁便是一例。有人说让一个外国人学中国画需要多少年，回答是五千年。当然，也不是每个中国人画中国画只用三五年功夫便可学成。唐代孙过庭《书谱》中说：“初学书法，但求平正：既知平正，务追险绝；既知险绝，复归平正。初谓未及，中乃过之，晚来通会。通会之际，人书俱老”。书法的进程为此，绘画同理。所以说，中国画除了“顿悟”之外，不断锤炼、提炼、概括也是一个规律。中国绘画非常人性化，和人生的过程同步。张文江绘画的今天不同于昨天，也不能代表明天。看今天张文江的古代人物已绝非是先前的画所能比拟，可谓一天一个境界！

  （四）

  中国画一向讲师成承，某家某派，一望即知。这是文化趋于成熟的必然反映，但也是后人缺乏创造性的原因。马王堆帛画源于何派？汉王画像源于何派？汉唐以降，艺术形态相对成熟，于是出现了流派艺术。启功先生说唐以前的诗歌是“长”出来的，唐诗诗“嚷”出来的，宋诗是“讲”出来的，宋以后的诗是“仿”出来的。很深刻！严格地说，我们当代的书画多是“仿”出来的。“仿”还是不像，不仿当如何？法国当代美术理论家苏理文说中国画是一种演奏的艺术。前人创造出那么多那么好的曲子，后人只有讲求如何能将它演奏的更美妙些。这令我们深思。当代画坛有一种现象值得思考，就是一味模古仿古，甚至制作。这是在制造一种“假古董”，假古董能反映出一种时代精神吗？石涛还提出“笔墨当随时代”，当代人不应该引起深思？

  应该说，五四运动以来，尤其是文革以来，我们曾经破坏了一个原来不应该彻底破坏的世界，现在仅仅处在一个疗伤和修复的阶段，但在这一时期也需要保持一个清醒的艺术思考。学古而不拟古，学古而不复古，谈何容易！张文江和很多画家一样，处在这样的十字路口。可喜的是，他有自己的思想，他在学习明清画家的同时是兼收并蓄的，有陈洪绶线条形式感；有黄瘿瓢用笔的柔绵；有费晓楼画面的意境；有任伯年任务的精神，杂揉百家而以已意度之。当然，人物画不拘于古代题材，在张文江现代人物画中还是看到时代精神，超越古人应该是一个目标，创造空间还属于当代画家。

  （五）

  客观地说，中国画发展到今天如何创新是有很大难度，不然李小山不会发出“穷途末路”的喟叹。前面谈到的“疗伤”，“修复”是这个时期的客观存在，只有经过这个阶段，传统文化才能恢复“元气”。然后，现在又确实进入可人类共同迈入的“数字化时代”，创造性思维和市场经济逼迫着艺术去超越，传统文化精神的重要元素面临挑战，中国画能还以闲适的生活态度守望家园吗？至少这里有一个“与时俱进”的问题。我们不去“杞人忧天”，但在时尚文化流行的今天，不可能没有一点危机感。对伊一个艺术家来说，有四个方面值得去思考。一是工力，二是才情，三是风格，四是创意。这四个方面综合实力的不断整合，最终成就一位艺术家的标高。对于年届中年的艺术家来说，创意和风格显得尤为重要。风格可以打造，创意则需灵感。张文江身上可贵的是这些素