第一位用霓虹灯创作的艺术家，布鲁斯·瑙曼个展登陆木木美术馆-少儿艺教网

第一位用霓虹灯创作的艺术家，布鲁斯·瑙曼个展登陆木木美术馆

编辑: 董方婷
来源: hi艺术网
点击: 49091

时间: 2022-03-15 09:24:13

3月10日，美国艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模机构个展于木木美术馆（钱粮胡同馆）开幕。本次展览由木木美术馆与伦敦泰特现代美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆合作呈现。

进入美术馆，扑面而来的第一件作品并不如霓虹那样谣言。而是在一条狭长的黑暗过道中播放着22条重复的声音。这是他2004年在泰特涡轮大厅的委任项目《原材料》。这些声音片段均选取自瑙曼艺术生涯中的声音和移动影像作品，它们汇集成为艺术家对过往创作的声音性回顾。

布鲁斯·瑙曼1941年出生于美国印第安纳州，1964年瑙曼毕业于美国威斯康星州大学美术系，在1966年获得了加利福尼亚大学的美术硕士学位。作为第一位使用霓虹灯进行创作的艺术家，布鲁斯瑙曼在1967年创作出了《真正的艺术家通过揭示神秘的真理来帮助世界[窗户或墙面标识]》，这件作品的灵感源自他在旧金山工作室橱窗外的霓虹灯广告。

他曾这样说道：“我萌⽣了一个想法，我可以创作一些会消失的艺术——看起来不像艺术的艺术。在这种情况下，你无法发现它的存在，直到你有意识地去关注它。”

在布鲁斯·瑙曼那里，艺术家在工作室里做的任何事情都可以成为艺术。1967-1969年间，布鲁斯·瑙曼创作了一系列行为表演、影片和录像作品。他在工作室里踱步，在角落弹跳，或者纯粹在夜间拍摄工作室……这一时期的代表性作品包括《以夸张的姿势围绕一个正方形的边缘行走》《以对立平衡的姿势行走》《角落弹起1号》等。

1970年代早期，布鲁斯·瑙曼开始创作一系列“走廊作品”，作品最初源自他的行为表演《以对立平衡的姿势行走》，构建了一个可供人穿行其中的空间环境。展览中两件重要的作品《在即时和录制监控下走过角落》（1970）和《光线变化的带房间的走廊》（1971）揭示了瑙曼对观众参与和行为与心理状态和物理空间之间关系的兴趣。

其中，《在即时和录制监控下走过角落》要求观者不仅仅观看，也需参与其中——监控录像记录下了他们体验作品的过程；创作于⼀年之后的《光线变化的带房间的走廊》由一条长长的走廊和两间侧室构成。随着观众穿过逼仄的通道，房间内的灯光间歇性地闪烁着。通过艺术家所建构的环境，引起观者的不适并改变他们的情绪。

除了身体作为创作的重要媒介，瑙曼也探索身体对于物理和心理压迫的反应。在1980年代的《小丑酷刑》中，瑙曼将小丑形象从滑稽转为暴躁易怒，失去理智的一面，画面中的小丑由一位演员出演，不停地叫喊、躺在地上蹬腿、面向镜头比出拒绝的姿势……

在瑙曼看来，“当你想到一个杂耍表演的小丑时，会下意识地将其与残忍和卑劣的事联系起来，并且‘悲伤小丑’这一概念本身便由来已久。”小丑被迫掩盖“真实”的自我进行表演，瑙曼对此非常着迷。他将小丑角色描述为“人的抽象概念……他们是无名的；他们过着隐秘的生活。小丑的自杀率相当高”。

除此之外，创作于1992年的《人类学／社会学（旋转的兰德）》与《小丑酷刑》一样，延续挑战了惯常的观展体验，镜头中的人物直接⾯向观者甚至形成某种对峙的局面。到了2001年的《绘制工作室II色彩变化与图像跳跃版（约翰·凯奇没戏）》由7个大型录像投影组成，艺术家在数周的时间里使用红外线摄像机从不同的角度记录了他新墨西哥州工作室的夜间场景。