郭进拴|刀郎现象【四百五十五】

       常言道，“记得旧句子，变成新文章”，音乐创作何尝不是在这样的原理下运行的呢。民间音乐是创作的基因、细胞，通过引用、衍生，获得新生，催生全新的作品。《山歌寥哉》对民间音乐文化的继承和创新，不是简单的“制作”，而是再生的“创作”。作者消化了原作，创造性地渗入到新作内部，最后“长出来”新苗。这就是艺术创作中“制作”与“创作”的根本区别。

       刀郎的创新，既体现出他在自身音乐创作的不同阶段作出的创新探索，也体现在他对当代中国流行音乐创作整体上的突破，当然，《山歌寥哉》是否契合世界性的音乐解读之道，我们正期待着。

       艺术的欣赏、品鉴、评论，固然有接受者自己的喜好和自由，但也不必为创作者（歌者）画地为牢，限定其艺术倾向，更不可无端地过度阐释并生发出格外的目的和意义。新时代的新音乐，需要多元音乐文化生态的滋养。新创音乐作品，不管是展示个性的浪漫乐派，还是曲高和寡的古典艺术，还是炫彩民风的通俗音乐，都是新时代文化的组成部分，广予世人共赏共享。

       刀郎的音乐承载着深深的乡愁和对草原家园的热爱，小时候，他就喜欢唱歌，自学吉他，将自己内心的情感化作音符，在大草原上奔驰的野马也仿佛因他的歌声而悠远起来。

刀郎离开家乡，来到北京，开始了他音乐之旅，起初，他只是一个普通的街头艺人，用他的歌声去吸引路人的目光，然而，他的声音却让人过目难忘，引起了广泛关注，从此，他的音乐事业蒸蒸日上，成为中国民谣界的一颗明星。

刀郎的音乐不拘一格，融合了摇滚、民谣、流行等多种元素，他的独特嗓音有着磁性的吸引力，低沉而温暖，有时仿佛是在呢喃私语，有时又如激越的怒吼，在他的演唱中，每一首歌都是一种情感的释放，让人感受到他内心深处的波澜起伏。

而他的歌词更是触动人心，他用深沉的笔触，勾勒出了大草原上的壮美风景，讲述着牧民的生活和爱情的坚守。

他的歌曲中蕴含着对家乡的眷恋与热爱，他的音乐里有着独特的民族色彩，让人仿佛走进了广袤的草原，感受到了大自然的神奇与壮美，他歌声中的情感如潮水般涌动，让人陶醉其中，感受到真挚的温暖。

刀郎的音乐不仅表达了对家乡的眷恋，还关注社会的现实与人民的疾苦，他用音乐承载着对祖国的爱，对人民的关怀，传达着积极向上的态度成为激励人们追求梦想的动力之歌。

除了刀郎本人的优秀音乐才华，他的团队也功不可没，在他的音乐之路上，有一群默默付出的人，一直在他身后支持着他，他们共同打磨出了刀郎独特的音乐风格，共同谱写了刀郎的音乐传奇。

刀郎的音乐虽然不像流行歌手那样广为人知，但却深入人心，他的歌曲不仅在国内受到喜爱，还在海外华人圈中引起了强烈反响，他的音乐穿越了地域和文化的界响，成为连接心灵的桥梁。

然而，尽管刀郎在音乐上获得了许多成就，但他从未停止追求更高更远的目标，他知道音乐是一个无止境的学问，他不断学习、进步，为了更好地表达自己的情感和思想，为了创作出更优秀的音乐作品。

（责任编辑：王翔）

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