上期中国国际文化产业网采访油画家王国俊对艺术的追求，部分作品已被中外人士收藏，大部份作品在国内知名报刊发表，被收录中国当代美术家名人录、中国美术辞典、《世界美术家传》、《世界美术集》和《中国美术年鉴》。在1979年作品《晨曲》在第二届全国青年美展获二等奖，中国美术馆收藏。曾在国内美术界引起重视，被多家国内知名报刊发表。现在与大家分享王国俊老师作品《晨曲》的创作体会。

记者黄渝晴：感谢油画家王国俊老师再次接受中国国际文化产业网的采访!王老师，您在1979年作品《晨曲》获得第二届全国青年美展二等奖，当时是什么样的心情呢？

油画家王国俊：我感到很意外。当我还在担心文化科达不到分数，心情忐忑不安的时候，我的老师鼓励我去参加粉碎“四人帮”后的第一个全国美术展--第二届全国青年美展。在文化大革命期间，美术作品都是以红光亮为标准。当时我是第一次参加全国美展创作，心里没底，也画了很多草图，由于审稿非常严格，结果几次都给老师及评委否定。作品《晨曲》从构思、画草图完成共二十天。当我朋友跟我说我的作品入选全国美展且荣获二等奖时，这使我感到非常意外。随后，该展在全国各地巡展，反应热烈。《晨曲》被许多国内知名报刊发表。同时我也成为中国美术家协会会员。

记者黄渝晴：这幅作品《晨曲》是以蓝色调为主，略仰视构图，少女身着白色连衣裙面向湖水，在拉着小提琴，给人一种美的遐想，这背后有什么故事吗？创作灵感来自哪呢？

油画家王国俊：因为经过十几年的文革时期，许多人受读书无用论的影响，有一部分年青人就自发在一起学习音乐和美术。《晨曲》源于一位喜欢拉小提琴的女孩，大我几岁，很有气质，乐感也很好，经常穿一件白色连衣裙。她的家是一座老式青砖洋房，阳台非常大。盛夏的夜晚，我们都喜欢相聚在这大阳台上拉琴弹唱。有一天下午我去她家听她拉琴，却满脑子都是创作的事，呆呆地看着她拉琴的背景，突然一阵轻风，白裙自然飘起，感觉非常美，心灵一动，眼前影像出一幅图画，我太想把这感觉画出来。开始构思，构图，多次不满意。后来找来她弟弟去游说，让她做我的模特儿，于是借来相机，摆弄各种角度的姿势，再用一台破风扇当作风来吹，不断调整风速让裙子飘得更美、更自然。虽然大家都折腾的很累，但效果非常满意。再次构图，起色彩稿，把背景换成西湖、杨柳等等，终于定稿，评委一致认可。然后正稿开始，老师帮我出了不少好点子。如：把画面处理成宁静的早晨、有一丝微风、远处有一艘小船划过泛起一道白浪、画面意境很有音乐元素。正稿完成后，老师及评委觉得有新意，有意境，有共鸣。从此，《晨曲》诞生了。

记者黄渝晴：作品《晨曲》主要采用的是什么表现手法及风格呢？

油画家王国俊：作品《晨曲》是属于写实主义的手法，技法简练。我在画面上添加些音乐的元素，体现出小提琴情深的意境。所以在画面上背景是采用宁静的环境，在湖面上体现隐隐约约的山水风景，在岸边加上几片给落叶，给人感觉是一种优美的音符，更能体现主题。画面上的背景衬托出身着白色连衣裙的少女亭亭玉立，优美自然。

记者黄渝晴：当时作品《晨曲》在国内美术界引起关注，被多家国内知名报刊发表，你还收到来自全国各地观众的来信，是吗？

油画家王国俊：是的。当时只要有全国性重大的活动，全国各地的报纸、新闻媒体都会报道，这次画展的影响可以说是涵盖全国。作品《晨曲》在各地报刊，新闻媒体都转登了，有些媒体还专门到现场拍照。大家经过文化革命后，看到《晨曲》，心中的压抑都释放了，美好的憧憬悠然而生。所以收到来自全国各地观众的来信，这使我很感动，大家都认可我的作品。也是因为这幅作品，跟珠海结缘了。

记者黄渝晴：您在作品《晨曲》中追求什么？

油画家王国俊：我在作品《晨曲》追求是美的境界，人都喜欢自然的美。如果这幅作品没有美就体现不出《晨曲》中的意境，它也不会成功。我把美术与音乐这两者元素完美相结合，更能充分地体现出艺术魅力。

记者黄渝晴：在创作的题材上，您现在还会选择与音乐相关的题材吗？音乐对你的创作还会起什么作用吗？

油画家王国俊：我现在很少创作有关音乐相关的作品了。自从来到珠海后，我在创作题材上都是选择珠海本地水乡风情较多，在风格上采用现实主义的手法。一是平沙农场的甘农，我对这特别有感觉，平沙现在的甘蔗地越来越少了。所以，我想要创作多些这方面的题材；二是斗门水乡，是属于岭南水乡，是另一种特色。所以，我很想把它表现出来。我要在平凡的事物中寻找些美的东西，这跟音乐也是有关系的。一个艺术家的修养是来自于多方面的，如：音乐特有的意境和韵律，对美术的创作会起到很好的帮助和提升。所以，一个艺术家要懂些音乐，这样在创作的灵感会更丰富。艺术家与普通人的差别在于品味上，艺术家的能力就是把普通的东西变成美的、有品味、有魅力的艺术品。

记者黄渝晴：期待王老师创作更多好的作品，再次感谢王老师接受中国国际文化产业网的采访！