写生是从事艺术创作最基本的一门功课，也是我们每一个画画人都有过的经历。写生是艺术家风格形成的必要阶段，起着至关重要的作用。著名山水画家、国家一级美术师、成都画院副院长叶瑞琨先生在成都画院“画院论画”讲座中，专程为观众讲述了写生与风格的学问。

　　写生有三远法

　　对于中国的写生，一直都有的三远法，平远、中远、深远，是中国独创的一种东西，实际上景物看起来就是一个远，但是为什么要分为三远呢？而且中国为什么要把这个“远”字定义得那么认真呢？实际上就是我们在写生的时候，要尽量把自己的胸怀打开，所以中国人把意境放在一个远字上。李可染先生曾经总结在三远法中，平远和高远意义不大，容易画，而深远很难。所以李可染先生的写生，他就是在追求深远。他确实是做到了！他用光影的方法把这种深远的东西都画出来了。

　　留白很重要

　　由于绘画是要讲究空间的想象，所以我们在写生时要把写生的东西进行一定取舍，不要的东西要将它丢掉，让它尽量单纯，留很多的白。这个“白”是什么东西呢？在中国的绘画中“白”就是一种想象的空间，是要留给观者可以进入想象的地方。比如我们画个房子，不要把它画成实实在在的房子，应该少一些具象，意象一点，残缺一点。自然的气息才是流动的，才真正能给我们的观者留下注意，留得进入的空间，所以这个取舍很重要。当我们把对自然的体会感受当成一种生活，随之而来的就是我们会产生一种精神上的自觉。这样你在创作中就能将你在自然中体会到的自然流露出来了，然后自己在精神上就表现得更充分了。