篆刻书画写意人生

　　8月中旬，在一家画廊里看到一本金石书画，其中有段介绍一位金石书画家的文字引起了记者的兴趣“一些知名人士邀请他为其治印，这当中包括陈立夫、赵朴初，还有汪道涵、季羡林等”。这说明一个问题，这位金石书画家的篆刻应该有相当功力，否则这些大家们怎么会请他治印呢？

　　就为了这句话，经过多方周折，记者方才见到这位来自江苏镇江的金石书画家汤真洪。

　　文/图本报记者赵剑尘



　　乌鲁木齐书画院副院长、乌鲁木齐美术馆副馆长。中国文物学会会员，中国楹联学会会员，南京印社社员，曾任中国佛教协会副会长茗山法师秘书。

　　艺术成就

　　书画篆刻作品发表近百件，有数十件收入《书与画》、《中国书画报》、《全国城市印社篆刻联展作品集》等。书法作品被江苏省美术馆收藏。

　　在国际万鹅书画篆刻作品展上篆刻作品获银奖，篆刻作品收入《万鹅书画大观》作品集。书法作品在全国第三届电视书法大赛上获优秀奖。

　　篆刻作品参加秦始皇兵马佣发现二十五周年书画作品邀请展并收入作品集。

　　现场挥毫

　　8月末的一个星期日，接到友人电话说：“你不是想采访金石书画家汤真洪吗？他正现场写篆书、画画，你快来吧。”等赶至目的地时，汤真洪正凝神静气，在宣纸上一笔一划地写下“惠风和畅”的篆书。

　　说起篆书，很多人都会一脸茫然，因为这个有着古老历史的文字，与我们平常的工作和生活距离遥远。但篆书我们又经常见到书画家的印章，通常是用篆书刻就。写篆书是要有相当功夫的，也就是说，书写者得花很长时间去学习。

　　在采访之处，汤真洪前后共写了三幅篆书，一幅行书，皆是先静思，提笔时再一气呵成。

　　喝了两口水的汤真洪，紧接着又铺开宣纸，这次他画起了中国画。寥寥几笔勾勒，可看到是树的枝干，再几笔，枝上梅花绽放。江南画家多喜梅花，每年冬天，梅花却不畏寒冷，怒然灿烂，红梅黄梅不一而足。但汤真洪画的却是白梅，花瓣的颜色就是纸本身的色彩，这更考验画家的功力。

　　一幅《山中白梅图》完成后，大家才长出一口气，原来看画家现场作画，也和在竞技赛场是一样的，要有激情，更要有适应现场气压的勇气。

　　自学入门

　　与汤真洪面对面，发现戴着眼镜的他，始终面带微笑，很是和善。汤真洪是文化援疆的一员，现在还担任着乌鲁木齐书画院副院长一职。

　　汤真洪是地道的江南人，江苏镇江更是文化名人辈出的地方，受一方水土的影响，汤真洪自小便对篆刻有着浓厚的兴趣。刚上初中时，汤真洪便自己摸索着将青砖磨平，然后将铁钉敲扁打磨光滑，当作篆刻刀，再对照着篆书反复在磨平的砖头练习。日复一日，刻了再磨，磨了再刻，汤真洪对于篆字慢慢熟知，做到了想写哪个篆字，不会看书也能熟练写出。

　　说到这里，汤真洪又笑了，“当时我也没想到，自己的无心之举，还真让我找到了篆刻老师，这对于我来说，是一个真正向艺术敲门的开始”。契机就在这个时候出现了。

　　那是1985年，汤真洪获得了镇江市书法篆刻大赛二等奖，其时镇江市的印界名人钟乐山先生为评委会主任，看了汤真洪的刻印，印象深刻。得知汤真洪竟是自学成才时，便起了怜才之心，收汤真洪为徒。钟老指点汤真洪，“学习篆刻，必要在古人书法里找神韵，找感觉。必得先临摹古人的汉印、秦玺，这是学习篆刻的基础。”

　　传承古意

　　正是他不懈的努力，又被大家吴昌硕、吴让之慧眼发现，汤真洪又跟随两位老师学习。

　　不断的练习后，汤真洪发现学习篆刻不仅要有悟性和灵性，更重要的是懂得字与字之间的协调统一，线条和线条间疏密关系的对比，达到方中有圆，圆中有方的融合。

　　有了这个领悟，汤真洪跨越了又一个门槛。1996年7月，汤真洪有机会到焦

　　山定慧寺，担任著名的茗山法师的秘书。和精研佛学、又是书法名家的茗老在一起，汤真洪以此为契机，将学佛学与书艺相结合，书画创作受到佛教文化的影响。

　　“方寸之间，气象万千”，他的篆刻作品大气磅礴，和他的人一样，稳健而不张扬，沉静中见雄浑。后来，季羡林在看到汤真洪的篆刻作品时，评价他的印章“传承古意”。除了篆刻以外，汤真洪在书法绘画方面，也颇有造诣。根据古诗作画，寻找诗中故事，汤真洪的很多画作都来源于此。

　　而今，经常游走于新疆的他，希望自己的书画作品除了表现南方山水的空灵秀美之外，更能融合新疆山水的豪迈大气，让自己的金石书画真正的与众不同。