威廉·德·库宁是20世纪最具影响力，也最多产的艺术家之一。纽约现代博物馆近期对他长达70多年的艺术生涯进行了全面回顾，囊括了他1926年移居 美国之前在荷兰创作的早期作品直到20世纪80年代少量的晚期抽象作品。其最著名的、里程碑式的作品都在其中，如《粉红天使》《挖掘》及第三个女人系列。 甚至很少见的17平方尺的戏剧舞台背景作品《迷宫》也出现在这次展览中。

　　德·库宁的作品主题可分为生物抽象画、黑白构图、人物形象 画、行动抽象画、风景画及静物画。他将抽象和具象模式结合起来，创作出生物抽象画，即抽象的人物轮廓加上拼接起来的身体部位。20世纪40年代，德，库宁 开始尝试单纯运用黑白色彩作画。20世纪60年代早期，艺术家的调色板开始变幻成明快的洛可可式的粉、黄、蓝色调，以描绘他在长岛的所见所感。人物画通常 为室内的或者风景的，1963年后着重创作风景人物画。犹如从行驶的汽车中看到掠过的风景，这类作品多以蓝、绿、黄色调为主，笔触舒展豪放，凸显动态感。 在其绘画生涯之初及20世纪70年代早期，他都描绘过一系列男性形象。而贯穿其创作期始终的主题却是女性形象，涵盖精细的炭笔画及抽象的油画。1975 年，德·库宁重新燃起了创作热情，运用大胆粗犷的泼洒、点甩、涂抹等技法创作了一些大幅色调明快的作品。一部分作品还运用了抽象派还原艺术技法，即在基色 上涂抹多层白色颜料。

　　德·库宁在1926年移居美国之前曾在荷兰从事过商业美术等多种形式的创作。在定居纽约期间，亨利·马蒂斯和乔 治·德·基里科的现代艺术作品吸引了他的注意，并深受同辈艺术家阿希尔，高尔基、斯图尔特·戴维斯及约翰·格拉汉姆的影响。在20世纪30代中期，他加入 了工程振兴局设立的联邦艺术计划项目，从事公共壁画的研究，创作了一些早期的抽象作品。

　　20世纪30年代晚期，德·库宁开始创作充满 现代感的人物画和室内抽象画，其中就包括了他唯一的一个男人系列作品，从而向随后在纽约兴起的几何图形抽象画提出了挑战。1945年左右，他创作的第一个 女人系列作品彻底打破了人物身体构图的限制，各部位抽象地拼接起来。而第二个女人系列色彩更加强烈，也更加怪异。同一时期他也创作了一些大型室外画，如 《审判日》就成为舞剧背景《迷宫》的雏形。1947-1948年间，除了男人和女人系列作品，他还创作了一系列灰暗、荒诞的室内画。画中构图更加抽象，许 多都是黑白色调。

　　1950年6月，德·库宁历经数月完成名作《挖掘》后，即决定开始创作《女人I》。两年半后，这幅作品成为他艺术生 涯的重大转折。随后几年他的作品将抽象的女性形象与城市风景融合起来。1956年，他的绘画风格开始转向行动绘画技法，展开手臂，挥动画笔，扩展了绘画空 间。相应作品极富表现力，以蓝、棕、绿和黄褐色调为主。有评论认为，抽象表现主义完全可以称为德，库宁画派，其作品极具代表性，其声名和影响可见一斑。 1960年，他又创作了农场风景系列抽象画，带有洛可可式风格，采用粉、黄、蓝色调。

　　德·库宁在1963年移居长岛东部之前曾创作过 色彩明快、主题轻松的小幅作品。这一时期他打破常规，视角独特，作品颇丰，所创作的人物风景炭笔画都成为1966-1967年间大型画作的雏形。1969 年，德·库宁对雕塑和版画产生了浓厚的兴趣。雕塑创作开始于那年夏天，他铸造了一组小型铜质雕像。1972-1974年间又制作了真人大小的雕塑模型。而 1970年的日本之行使德·库宁接触到了书法和日式灰墨画，并大为欣赏。1970-1971年，他制作了20幅版画，构图松散、抽象，融合了多种艺术效 果。1975年，他又重新回归到绘画创作上来，专注于将风景和女性身体抽象地融合在一起，评论家称之为“身体的风景”。

　　德·库宁晚期 作品的风格又发生了变化。1981年，他摒弃了1975-1977年间作品的颜色、笔法和质感特征，代之以细腻、均匀而明快的色彩。到了1983年，创作 风格接着发生显著变化，作品中的空白区域增多，底色多为白色，窄的色带和动感的线条穿插其中。1985-1987年间的作品更加复杂，让人联想到风吹落的 树叶和被风吹得摇摆的人体。

　　这次展览根据不同的主题和绘画技巧，展示了艺术家不同类型的作品，包括油画、炭笔画、雕塑及版画等，从 20世纪40年代早期到1948-1949年的黑白构图时期，从20世纪50年代中期的城市抽象画到20世纪60年代具象画的回归，再到之后十年的大型行 动抽象画，为深入研究其艺术风格的形成提供了难得的机会。