中国书法是汉字书写的一种古老而又独特的艺术形式，历代都有许多文人墨客，王公大臣，甚至是皇帝的嫔妃都在学习书法。中国书法源远流长，源远流长，以其独特的表现形式诠释了中国文化的本质。书法是中国文化中不可或缺的一部分。

  中国书法同其它艺术一样，既能使人赏心悦目，又能使人心旷神怡。书法给中国人以最基本的审美价值，而中国人在学习中国书法的过程中，也学习到了线条和形状的基本观念，所以说到中国艺术，就离不开中国书法。

  然而，随着中国文化与中国艺术在市场经济的大环境下发生了巨大的变化，“鼓动”与“刻意”炒作已成为当代书坛的风尚，书法艺术与书法的创新与发展面临着严峻的挑战。书法的艺术价值和市场价格之间存在着严重的脱节，两者之间存在着巨大的落差，而看似逐渐成熟的书法交易市场却呈现出一种畸形的发展态势。

  甚至还有一些“书法家”，为了名利双收，利用自己的资源优势，打着书法艺术革新的旗号，背离书法的本质，背离大众的审美标准，以丑代拙，强制推行，误导民众。

  当前，书法艺术的本质特征在认识上存在着很大的分歧，书法艺术质量的衡量标准也是参差不齐，在书法艺术的各个领域，书法界的声音也是各不相同。有些书法作品在一些专家的评比中获得了第一名，但是在其他专家的评比中，这些作品甚至没有资格进入展览。

  进入二十世纪以后，书法应该是一个总结、提高、发展的重要时期，但遗憾的是，最近一个世纪以来，我们没有在这一领域下过工夫，有些人还在苦苦探索新的形式，有些人的作品已经脱离了传统的书法艺术，以画代字，以吹墨代笔。

  计划经济时期，书画界流行“润格”一词，指的是某个行业的权威机构对一位书画家的作品进行估价。现在还在继续，但所谓的“权威部门”已经千差万别，许多民间团体也打着为书画家定润格标准的旗号，只要收了钱，那“标准”就成了无底洞，丧失了它应有的权威。看起来是百花齐放，实际上却是一蹶不振，甚至出现了倒退。

  其实，书法作品的好坏，应当有一套统一的评判标准，虽然这个标准很难量化，也不可能如此严谨、准确，但总要有个基本的标准，而且要符合一般人的审美观。