近日著名书法家党禹在湖北美术馆举办了“大江东去—党禹书法艺术展”，整整四个展厅展出了他的不同书体、不同风格的作品一百五十余幅，蔚为大观。而在当天的研讨会上，来自各地的书法家、评论家、媒体人等从党禹的作品展引发开去，就中国书法的继承与创新，及书法的边界等话题展开了既热烈又有相当争议的研讨，观点的剧烈撞击，大概也能说明在当代书法界，创作的进或者退都不容易，但是安于其中又能如何？

  当然，一次数小时的研讨会对于许多问题也许不能都讨论得很彻底，但是对于党禹先生思考今后的艺术创作方向想来是大有裨益，对于中国书法界来说，争论仍将持续，至于是否能够像青年评论家朱中原所提出的，现在需要再掀起一场关于文艺复兴的大讨论，更值得期待。

  党禹先生的参展作品中，前三部分“行楷”、“行草”“方草”表现其了深厚的传统书法功力，得到了与会者一致的认同，引起各方观点分歧较大的是他展览中的第四部分“心画”，这是党禹第一次大规模地向社会展示自己的这部分创作，因其颇具实验性，在大家都肯定了党禹强烈的探索精神后，有人认为这部分书与画的界限不清，不应过于随性创作，还是要坚守书法本体；也有评论家认为，书法创作如果不能打破观念和美学的制约 ，也就不可能产生新的变化。那么研讨中最有价值的两个问题是：当代书法的边界究竟在哪里，中国书法究竟将向何处去。

  湖北省书协副主席周德聪认为党禺的展览具有很强的探索性，表现在：在传统与现代上，实现了传统与现代的转化。在继承和创新上，有自己艺术语言的探索。在理论和实践上，体现了他对书法认知的方式。他还提出，党禹的展览事实上带来了很多可以思索的空间，可以说对深入理解书法在当下的人文处境和未来发展都具有开启意义。

  关于“心画”：北京知名书画家王辉认为，党禺的心画书法既不是对于传统书法的描摹与再现，也不是常见的缺乏书法根基而对书法的具象化、概念化或者行为化，而是见文生情、因情生意，借助文字或情感所激发的内心触动，一种内在的生命体验，放笔直书。在一种用笔、用墨、章法以及结构上都打破了传统书法的束缚，更加突出视觉的美感。虽然其形式构成变化莫测，但其用笔、线条和构成依靠的全是扎扎实实的书法功夫。