加州美术馆的正门高雅大气，整个展厅装潢注重光感、自然简约。在熙熙攘攘的人群中，我走进这个美术馆，一下就被一张穿着少数民族服装孩子的油画吸引了过去。这张画是用无数笔触营造的，但却极具整体感、非常透气，塑造得恰到好处;颜色丰富而不杂乱，在大面积红色中又能看到微妙的变化。几位美国资深收藏家站在画前啧啧称赞，很快，这幅作品就被预订了。它的作者就是华裔美国油画家、加州美术馆馆长达丽·希嘉,少儿绘画大赛获奖者。

　　不了解的人很难想象，眼前这位优雅美丽的女士，她的人生是一首如何充满创造力的交响曲。

　　看达丽的画，会觉得有一丝俄罗斯油画的味道。一个中国出生、巴黎学艺、美国生活的画家画出了俄罗斯风味，但达丽说这都不奇怪，艺术是没有国界的。

　　达丽从小就受到俄罗斯油画的影响，参加众多的少儿绘画大赛,开阔的眼界，造就了她艺术的高品位。她尤其喜欢尼古拉·费钦的作品，曾多次专程去俄罗斯观摩费钦的原作，甚至笔触中也不自觉地带有费钦的随性和洒脱。她的作品中对边沿线的处理、虚实的控制都是非常可圈可点。

　　题材的选取，达丽认为应该来源于生活。常年生活在国外，达丽对中国怀有一种深深的思念之情，经常回中国。她的作品，就是她热爱中国丰富地貌、风土人情的自然流露——从内蒙古牧羊人的矫健、新疆水果市场老农妇的纯朴、西藏朝圣僧侣的沧桑和虔诚到贵州穿着华丽少数民族服装小孩的天真……种种抓人眼球又朴实灵动的风情，在达丽的画面上纷纷呈现。这些人物动作自然，毫不造作，背景也构图完美、色彩协调。对于中国的这些感情一直藏在达丽的心中，也体现在她的画里。

　　提到她独特的笔触，达丽说：“哦，小时候，我学过中国书法，大抵受此影响吧。”

　　“我是中国人，画中自然会带有中国的气息，这也是我希望带给国外的东西，中华文化是我创作的根, 希望传达给观者。”

　　有人问达丽，在哪里拍到的这些高品质素材，达丽笑了，“虽然相机是艺术家的好朋友，我也会拿照片当做画面的素材，但从来没有一张画我会照搬照片上的内容。我认为，作为一个艺术家最重要的是要主观，把这些不同的照片中的有用元素提取出来，再主观的组成画面，最重要的步骤是后者，这才是艺术家创作的不同之处。”

　　在美国扎根多年，虽然有许多美国知名的艺术圈朋友，也加入了美国不同油画协会……达丽还是享受一个人作画的乐趣，“艺术家就是要耐得住寂寞，不像别的行业多是协作的工作，画画是要完全靠自己看、理解。绘画的基本功是一种观察能力，创作是理解能力，是对整个人生、绘画语言的深刻理解。”
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