郭进拴丨鲁慕迅传(二十九)

鲁子砚是鲁慕迅的女儿，她从武汉到鹏城，书写了她的“双城记”。自1994年从武汉来到深圳，她已在这座城市工作生活了26年。时光如白驹过隙。如今，退休的她一头利落短发，精神矍铄。谈到自己的深圳故事，她娓娓道来，不拘一格，颇有豪迈气度。

1994年，鲁子砚入职深圳南山画院，怀抱满腔热情投身艺术活动。作为南山画院的办公室主任，她接待了很多艺术家，热心为他们排忧解难。她直言，自己的工作就是为艺术家服务。彼时，新成立的南山画院聘请冯今松先生为院长，邀请全国各地知名艺术家为特邀画家，组织了多次展览，在艺术界声名鹊起。鲁子砚回忆说，当时在冯今松院长的主持下，南山画院在1997年举办了庆祝香港回归“全国首届中国画邀请展”。展览非常成功，轰动一时。参展的196位艺术家，很多是国画名家，如关山月、崔子范、刘文西、王子武、刘国松、朱理存、卢禹舜、鲁慕迅、陈永锵等，来自全国各地。

名家汇聚，星光璀璨。深圳南山画院的首展在全国引起了强烈反响。后来，巡展来到北京，亮相中国美术馆。

聚沙成塔，集腋成裘。鲁子砚在南山画院工作期间，亲历了一次次艺术盛事，见证了深圳艺术界的许多“高光时刻”。同时，她也近距离接触过许多大师，目睹他们为深圳的文化艺术事业的发展做出了不懈的努力。“积土为山，积水为海。深圳艺术产业的繁荣发展是人们共同努力，齐心协力的结果。”

鲁子砚还有一个身份，就是著名国画家鲁慕迅的女儿。鲁慕迅，又名鲁立，1928年12月26日生于河南汝州，是中国当代绘画代表性画家之一，也是“湖北四老”之一，“长江画派”创始人之一。他致力于中国画的创作与美术理论研究，兼攻书法、诗词。他在花鸟画领域的探索与创新，推动了中国画的发展。

从女儿的视角，鲁子砚为我们呈现了鲁慕迅不为人知的一面。比如，在逆境困境中，鲁慕迅一直秉持“知命者不怨天，知己者不怨人”的信念，专注画画，执着精进，不蹉跎岁月。

正如傅雷所说：“赤子便是不知道孤独的。赤子孤独了，会创造一个世界，创造许多心灵的朋友。永远保持赤子之心，到老也不会落伍，永远能够与普天下的赤子之心相接相契相抱。”正是因为怀抱着对艺术的一片赤子之心，鲁慕迅在苦厄之中学会了豁达和乐观。艺品如人品，心正则笔正。他的作品气清格迥，风骨卓拔，自有一种磊落的意趣。

正在鹏宝轩艺术馆展出的“翰墨流芳——中国书画精品展”中，有一幅鲁慕迅的作品：《亭亭几竿竹》。 酣畅淋漓的笔墨线条、劲挺向上的竹竿、浓淡相宜的竹叶、加上画家自题的诗句，生动演绎了“绘画是诗意的瞬间”。古往今来中国文人墨客最爱的竹之精神绽放其中，让人回味无穷。

“亭亭几竿竹，苍翠拂云天”、“或为弓与箭，御敌国门前，或削为竹简，谱写正气篇”、“或为笙箫笛，或为大拍板，畅抒古今情，褒贬忠与奸”……字字句句从心中流露，与画面相得益彰，真诚地展现了艺术家的内心世界。

“待到世界升平日，清风飒飒满人间”……一边根据诗句的内容来联想画面；一边结合画面的气韵来体会诗的意境，这是双重的艺术享受。中国画是一种层次丰富的文化载体。诗、书、画三者相互映衬，旨在创造一种层层递进的审美体验。鲁慕迅的题画诗全是他自己所写，他长于格律，也善作古体。虽已年过九十，但他仍然勤学不辍，精益求精，对自己的艺术有着严格的要求。

在鲁子砚的印象里，父亲所取得的艺术成果皆源自“勤学苦练”。她记得，小时候，一家人还挤在武汉的一间小房子里时，父亲每天都坚持在报纸上练毛笔字。为了省钱，他必须把报纸的正反面、边边角角全都用上，每次，父亲都要一直写到报纸已经双面漆黑，再找不出一寸空白，才换纸。这给她留下了深刻的印象。 “我理解的传统就是功夫，就是时间。父亲敬畏传统，尊重文化。他的艺术是他的思想性格的体现，他把自已的性情融入到了笔墨之中。”

深圳也是一座创新之城，而创新并非无本之木，无源之水。在鲁子砚看来，这源头活水就在于传统。传统是一座宝库，它的丰富内涵值得一代代人去继承与挖掘。

（责任编辑：王翔）

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