郭进拴|刀郎现象【四百零七】
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时间: 2025-08-25 09:11:30
郭进拴|刀郎现象【四百零七】
刀郎的第十六张专辑《山歌寥哉》（2023）
林志猛：刀郎早期的歌大多熟悉，但《罗刹海市》出来后才真正关注起来。刀郎前期的歌曲以情歌为主，更多涉及冰与火之间的情爱，但2020年的《如是我闻》是一个很重要的转折。刀郎花了二十年来完成这张专辑，甚至在2013年隐退歌坛专心创作，开始关注世间每个人的情感，展现“人类的根本问题”。2020年后的四张专辑中，没有一首歌以个人名义抒发情感，而是转向他人和人类，展现人类的悲剧喜剧、美丑善恶，由内而外发生了转变，“爱欲”有了更高的上升。但他的音乐底色仍然是纯净、虔敬的，对于音乐是执着且纯粹的。例如他演唱《流浪生死的孩子》时，加入女声伴唱《地藏经》，在网络上广为流传。从古到今，音律的创作都与宗教有或多或少的关联，《如是我闻》用多种音乐调式唱诵《金刚经》，是一种值得关注的尝试。刀郎在《虞美人·故乡》中加入屈原的诗，以古风形式吟唱，《罗刹海市》更是融合了文学与哲学，与自己的艺术和洞见完美结合。《川江号子》也非常耐人寻味，有好几个戏剧性突转，从欢快到高亢再到柔和，最后又回到生命的搏击，可谓一波三折。我认为要想整体性地理解刀郎，不能单看某张专辑或某首歌曲，他的每张专辑都表现一类特定情感，只有看完整场演唱会，和乐队演奏结合起来看，才能感受其中的魅力。
刀郎（罗林）的第十四张专辑《如是我闻》（2020）
成玮：我认为刀郎这些年在演唱会形式比较质朴、坚持真唱等方面，有一以贯之的东西，但也有明显的变化。刀郎原先的音乐以新疆或西北音乐作为特色，后来融入苏州评弹、昆曲等，到《山歌寥哉》更是加入各地的山歌。不过我对于他一直借助不同地方的民族、民间音乐，来造成一种特色的创作方式，是不是特别有效的、好的方式，没太想明白。还有一个变化，就是刀郎以往每张专辑，融入的是某种单一地域曲风，比如新疆音乐或苏州评弹、昆曲等，歌词随之就会出现相关元素。比如新疆的“乌鲁木齐”“亚喀西”，苏州的古典、江南元素等。歌词和音乐是搭配的。但《山歌寥哉》中运用了各地的山歌，并没有统一的地方特色；歌词却以《聊斋志异》为主要骨架，有一种整体性，歌词和音乐相对脱离了，两者因此变得更加自由。
刀郎的第十三张专辑《弹词话本》（2020）
罗萌：三位能否谈谈新专辑《山歌寥哉》中印象最深刻的作品？
田艺苗：我认为《山歌寥哉》中的歌大多都比较相似。刀郎的许多歌都与《2002年的第一场雪》有着类似的曲调，因此虽然始终在创作，但传唱度高的歌不多。从音乐的角度来看，内容并不是最重要的，重要的是形式。内容并不能表现音乐人的高度，但能否在音乐中找出新颖的、有意思的东西，这才是音乐人的关键能力。我是作曲系出身，一直以来都想找到民间音乐中最清新的、朴素的、有活力的东西，抓住并发扬，我认为这才是值得发展传承的。期待在刀郎的音乐中听到更细腻的情绪变化。
林志猛：我认为内容比形式重要，拍电视剧电影也是如此，剧本质量决定成败。当今流行的音乐中，能够像《罗刹海市》一样融合多个方面的歌曲极少，除了大家都知道的改编《聊斋》故事以外，歌词中甚至提到了哲学家维特根斯坦。《山歌寥哉》这张专辑更关注善恶、强弱、理想、现实等根本性问题，这也是哲学从古至今关注的内容。现代性的基本表现是我们不再区分美丑善恶、好坏对错，甚至可能不再区分男女，取消价值判断而走向相对主义，让所谓古典的、美好的、真理性的东西都显得没有意义。因此在现代观念之下，重要的是重新探寻能够打动人心、激励人朝向高贵和美好的元素，音乐当然是重要的探索。《罗刹海市》之所以能有全球性的讨论，是因为它不仅限于个人的恩怨情仇，更涉及了人性根源。歌曲充满反讽诙谐，尤其在最后采用有喜剧色彩的唢呐，融合东北二人转、靠山调和雷鬼音乐，一方面有悲剧性色彩和苦中作乐之感，同时又有喜剧性意味。把民族乐器和西方乐调融合，既中西合璧，又古今交融，还要有高传唱度，这是很难做到的。这让我想到《礼记》中的《乐记》，“乐”能通伦理、政治，调和各种关系，“乐”体现天地之和，“乐至则无怨”。好的音乐能显得“情深而文明”“情见而义立”，以“德音”塑造人的心性和健康的政治。古希腊哲人柏拉图也提到，音乐的目的在于培养人对美的追求和节制意识，让人形成正确的苦乐感与和谐的灵魂，使情感得以纯化并朝向高贵。我们期待刀郎有更多的精品出现。
（责任编辑：王翔）
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