洛神赋图(局部)东晋顾恺之

      魏晋以前，  “绘画者”的社会地位是较低的，他们的绝大多数作品是依照上层的意识、功能的需要及依靠历史所积淀的“程式化”手法来营造画面的，被称为“画匠”。
      古代第一批有历史记载的著名画家，产生于魏晋时代。这些画家以“士族”的身份出入贵族的领域，其画面富有作者个人的“自由”、  “精神”、“独立”的创作意图，摆脱了为“功能”服务的传统，具有“纯审美”的特点。从此“绘画者”的社会地位大幅度地提高，以“画家”的身份登上了历史舞台，这同时也标志着封建社会“精神世俗化”的开始。
顾恺之    
       东晋顾恺之(约346～407年)是当时最伟大的画家兼理论家，他的原画均已失传，现流传下来的只是摹本，即《女史箴图》、  《洛神赋图》、  《列女图》。
      顾恺之的绘画重传神，为达此目的，甚至几年的时间都不点出眼睛。其笔下的《洛神赋图》将人间与仙境巧妙地结合在一起：静中带动、如诗如梦、含情脉脉。这种写实技巧的高超与“悟对神通”境界的相互结合，是前所未有的。
      顾恺之把战国流传下来的“高古游丝描”发挥到完美无缺的境界。实际上这种线的特点就是粗细均匀，犹如春蚕吐丝，连绵不断。用笔以中锋为主，线条显得圆润秀丽，如同行云流水，非常飘逸。这种线的风格影响了今后中国线描的整个历史时期，尽管以后的线描的名称变化很多，产生了诸如“曹衣描”、  “铁线描”、  “琴弦描”等等说法，但其根基还是来源于“高古游丝描”。