界画
  “界画”恐怕是国画中最需要严谨线描功夫的画种了，结构复杂，一丝不苟 ，非得宫廷的专业画师不可。

清明上河图(局部)宋朝张择端

     “界画”是指以描绘楼台、殿阁为主的建筑画，古代的这些建筑多用界尺来画，故称“界画”。
      中国画是以题材进行分类：人物、山水、花鸟。美术史一般将“界画”归为“山水”画中。
      最早的山水画首推隋朝的展子虔，他创“青绿山水”的先河。
      唐朝的李思训，将青绿山水加金粉描线，改创为“金碧山水”。画面将楼台亭阁与山水、人物组合起来，于是历史上就第一次出现了“界画”。由于李思训的“金碧山水”画法工整细密，又被称之为“工笔山水”。  “界画”属于工笔范畴。与工笔山水画风相对的是同期的吴道子，挥毫奔放，线的变化很大，被誉为“写意山水”。后人道：  “李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙”。因此，从唐开始才有了工笔、写意之分。
  自唐朝“界画”的兴起，到了五代时期得以发展，南北山水各派画家将建筑楼阁首次作为主体，而以山水为背景，人物为点缀的界面形式开始出现。尤其到了宋朝，张择端的《清明上河图》将“界画”推向新的高峰，其画面构图严谨生动，街景、舟船、楼阁、城门等一环紧扣一环，场面宏大，形象构图起伏跌宕，堪称工笔画的极品。
    “界画”由于建筑楼台的结构需要，描绘起来必须精细、工整、严谨，以至耗时，费心，因此受到了以“写意”为主的文人画派的抨击，将其品位加以降低。在明朝有人将国画分为十三科，界画只站在第十科。
    “写意派”尊崇唐朝的王维为祖。宋朝的苏轼赞他：  “诗中有画，画中有诗”，并将画面的诗、意境摆在了首位，称：匠人画“常形”，文人画“常理”。常形为：人、禽、宫室、器物等。常理为：山石、竹木、水波、烟云等。一个以“人造、世俗”的形象为多，另一个以“自然、虚无”的形象为主，其内涵一目了然。于是文人写意派的水墨画，作为国画的主流自宋朝始，一直延续到近代。5-3的仕女图，线条首尾粗细一致，挺拔圆润，属“线描”标准范本。