米开朗基罗说过：“素描是绘画的源泉和本质”，重视素描基础教育，掌握扎实的基本功，必将使学生在未来艺术发展的道路上受益匪浅。
        素描是造型艺术的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进绘画者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是高中阶段艺术考试的必考项目，该科成绩的好坏直接影响考生的命运。因此，素描教学越来越受到人们的重视。
        如何让学生学好素描呢？教师一是应具备良好的专业技能；二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。高中素描教学涉及了构图学、透视学、解剖学、明暗学等许多辅助学科，可以说缺一不可。因此教师，既要具备相应的专业技能，又能把别人的经验加以综合，优化成为教学体系，达到有理论，有见解的循序渐进和由浅入深的教学方法。
         素描的技巧的掌握需要长期练习的积累，要想尽快地掌握素描的方法、技巧，必须通过教学过程去探索，只有采用正确的教学思路、科学的教学方法，才会取得理想的教学效果，而这一成果对学生今后的全部艺术实践将会产生重要影响。
一、培养学生的整体观察方法和描摹客观物象造型基本规律的方法
         高中素描教学要求用写实的手法表现对物象的真实感受，这就要求学生具有根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下具体物象的能力。所以，素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。#p#副标题#e#
1、培养学生整体观察对象的观念
        缺乏整体观念是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
         一个整体画面是由若干个局部组合而成的，整体和局部两者相辅、相成缺一不可，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义可言的。因为学习素描的目的，不光是练就一手“好活”，更重要的是培养一种用艺术思维理解对象的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
2、培养学生用艺术思维理解对象的能力
         物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。#p#副标题#e#
3、培养学生敏锐感受能力
        著名哲学家莱布尼茨曾经说过，“凡物莫不相异”。也就是说天地间没有两个彼此完全相同的东西，即使是很相像的东西之间也有微妙的差别。因此，捕捉对象的特征和独具个性的差异，也就成了素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中，常常看到有些学生不管画谁都是千人一面。他们往往在作画时，不管对象的性别、年龄、长相如何，气质怎样，把模特儿当成了摆设。这种情况的出现，有初学时教师指导上的失误，还有学生自己认识上的误区。这些的学生甚至教师错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像的确不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是没有办法得到高分的。
4、培养学生把握画面的能力
①培养学生把握画面黑、白、灰的能力
         光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。
         初学者的画面最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢，怎么解决呢？造成画面灰的原因很多大致有三种情况：一种是，所画对象大部分都是亮部，于是，画面上基本都是亮和灰的色调，如果处理不当，很容易画灰，这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感；还有一种是，所画对象颜色比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少，处理不好很容易造成画面灰暗、沉闷，影响画面效果，对此，绘画者应主动减少中间色调的深度，提高画面的亮度，保持画面的层次感。
②培养学生组织画面秩序的能力
         素描写生的对象，无论明暗、强弱和虚实是什么样子，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了物象本身的客观秩序，画面就会出现零乱琐碎，影响画面的美感。一般来说，影响学生组织画面的情况大致有两种：一种是，暗部的反光画得太亮超出了它所在的范围，破坏了局部的整体，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会呈现出支离破碎的效果；另一种情况是，每个局部都刻画得很好，但画面任意两个局部之间没有联系，互不统属，如果画面上没有了在固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象的秩序感，那么每一个部位都重要，都要强调和突出，秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。
没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的。#p#副标题#e#
二、加强学生知识领域的拓宽和综合能力的提高
         习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的"画外功夫"要正确引导，鼓励学生多掌握一些与之相关的课外知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。
1、加强学生读画能力训练
        在学习绘画的过程中，自学能力显得尤其重要。而读画正是其中一种很有必要掌握的自学方法。事实上读画被很多人所忽视，尤其是初学者。我们都知道，学习绘画最需要直观性，不需要更多的语言，只需要去看，在看的过程中去悟，去领会。如果学会了读画，则打开了一扇向各位前辈大师学习的大门，可以更直接自由地从各种优秀作品中汲取营养。
2、加强学生临画的训练
        临摹能使初学者直观、有效地了解别人的优秀经验和观察表现方法，逐步把握绘画的基本规律及绘画的一般写生方法、步骤、技法及表现形式。临摹的作用在素描教学中不容忽视。为了尽快地去掌握造型规律，临摹是唯一捷径。临摹的作用有两点：一是向好作品学习，取得写生方法的借鉴；二是练习造型，掌握造型规律，提高造型规律，提高造型能力。临摹要有针对性，要知道自己从所临画中要学到什么问题。临摹作品的选择，必须要考虑作品的风格、特点和水平层次与实际情况相适应。临摹之前要做到“意在笔先”，领会原作的真情实意，体味原作的绘制过程。要注意作品的整体效果，分析局部的刻画，还要想到印刷品与原作的差距，以免曲解原意。临摹者根据个人需要选择重点，可以整幅去临，也可以部分临；可以追求画面整体效果，也可以从中专门学习自己喜欢的某一技法。#p#副标题#e#
三、注重学生个性化发展，培养创新意识
         在教学过程中，教师要培养学生独立思考的能力，让学生充分发挥自己的想象，不可被动地描摹对象。
         齐白石老人曾告诫自己的弟子：“学画学我者生，似我者死”，其中的道理不言而喻。在教师平常的示范教学中，学生会难免受到教师的作画风格的影响，这很容易造成全班学生的画风类似，间接地扼杀了许多学生的艺术灵气。教师应该更多的注意培养学生个性化的表达思维方式和自我价值的表现。作为教师在学生掌握基本的造型规律后，根据各个学生的喜好引导其自由发展，这样才能使学生在高中阶段乃至未来有更好的发展。
         在素描教学与练习中，主观要求学会用自己的眼睛去深入观察自然物象，力求自己有独特的艺术语言表达，表现自己的观察和感受，在练习中探索出个人的独特风格，有个人独特风格的发展，坚持诚实的学习与工作态度，实事求是的探索正确的学习观点，学习途径不断发展与进步，教学中探究新理念，教学经验与方法研究提高对于素描的认识、学习、钻研和创造。
首先，在教学过程中，作为教师我们要让学生在思维上明确建立素描训练中遇到的“形体、结构、透视、空间、色调、明暗”等因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使他们在思维上具备一定的概括能力。如“形体”、“结构”等因素是物体最重要的方面，也是我们学习造型的关键，内在的结构形成了外在的形体，形体与结构是不可分割的。而“色调”、“明暗”等直观感觉因素，它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。
        其次，在教学过程中，我们采用改变光源的方向，物体的转向、移位，平面切割，触摸物体，对物象作全方位的观察等各种方法和手段，加以分解、剖析，使学生从中获取直观感受与已知基本概念相互联系，他们原有的思维意识空间也就开拓了，从而达到对物象由表及里的全方位的观察和理解，培养学生在观察上的主观能动性。学生在对自然规律和艺术规律的研究探讨中，进行艺术情趣的体验。学生根据思维中形成的有结构的意向，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感，进而表达出一定的艺术情趣，构成有意识的主体空间。
结语
          学习素描的目的，不光是练就一手“好活”，更重要的是培养一种用艺术思维理解对象的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。
           素描教学训练要能培养学生对物象的认识能力、观察能力，表现能力和审美能力，从而获得严格的造型基础知识和技能。在实际的教学过程中，我们不但要培养学生整体地看和从整体着眼去画，立体地看从结构着眼去理解分析形体面形的能力，而且还要拓宽学生的知识领域，注重学生个性的发展。只有这样才能让学生在素描训练中既能熟练的把握和组织画面，又能表达出一定的艺术情趣。