首先还是漆与画需要既合又分、既分又合的“两词看待”。为什么单单漆画是两词——漆与画——的看待？就因为漆画的技艺语言太丰富、太炫目和太难融合。漆所包涵的审美容量远远大于任何画种的介质。比如油画就是油彩，水墨就是水墨。它们作为介质的相对单纯性在作用于画境时也相对单纯。而漆的介质既涉漆之多种、色之多种，还有硬质材料的多种，并且介质越多，技艺也越复杂（我曾说过单凭此点可以办个漆画学院）。由是这个漆字的魅力可谓要有多大就有多大！魅力就是魅惑力。凡是学过漆技的人，没有几人不被迷住。但问题也出在这里，迷住了很难出来。迷住了就会疏远了自己的目标——画之所在，久而久之就有了漆匠之嫌。其他画种的介质单纯使得人家一来关注的就是画——用油彩画、用水墨画，几乎介质就不存在。所以人家只关心画这么一个主体问题。而单是画的问题本身也很难。在漆画者来说，这可是比漆还要难之百倍的问题！可漆画者一来就被漆迷住而难关心画之何谓，这是不是舍本求末呢？
　　二、所以漆画的学习，画字还是第一，画的意识始终第一，画境趣味始终第一。有了这三个第一的牢固树立，漆技就无法将我们魅惑了。我们照样投入，却能更好地驾驭它了。
　　三、再进一步，由于能动的绘画意识的作用，事实上，漆技就学得更活了。举一反三、无中生有什么的都能轻松做到。“忘却技巧是最好的技巧”就是这个意思。
　　四、我们在第一个问题中将漆与画分开而论，于此我们要合而论之了。学习漆技，不能用一种唯技而技的态度，那样对技艺的掌握是生硬的，所学是死技，于是才有“习得了技艺而不懂创作”的问题产生。遗憾的是无论是教还是学，这都成了一个普遍性问题。当然问题还是出在学习者脑子僵化上头。你是有兴趣学漆呀，但趣味点却总是物态的——“只能用什么漆”，“只能用什么技”……都是“只能”“只能”，最终将自己的兴趣初衷都弄丢了，人会在这样的所谓学习中越趋僵化。而离开画的主旨越来越远。所以学习漆技要有活脑筋也就是要有想象力。比如蛋壳语言，为什么在我这儿成了气候？就因为我觉得蛋壳的裂变是一个动词。常人也喜其裂变呀，但多是静态的利用，不会看到裂变真的是在动，是可以复杂起来的东西：可以一层贴和多层贴；可以任其自裂和精彩镶拼；可以借用质色和复之以彩等等。而最重要的是既可规规矩矩嵌，更可破坏性地弄。为什么我能如此想象？因为感觉到此中有着丰富表现的可能性。总之在这里美的创造成了动力，新技艺自然涌泉而出。什么是创造？什么是创作？不就是一种美的形式的组织呈现？不就是一种具有新意的审美形式的组织呈现？而我如是对待蛋壳语言的时候，创作也就在其中了。
　　五、这就引出了漆画创作重要的“质—图”和“图—质”的两种表现方式。漆画的两词关系就是漆与画的对应关系。创作的方法上就分出了两种方式：质地优先和图形优先。一般常见的方式为后者，即随便拿来一张画作（油画版画什么的）再用漆技转译；另一种方式质地优先，比如一种质地特别美，那么在创作中就以此为主体，图形就要相对单纯。是以图托质而达到质图浑成的效果。两种方式，哪种更好呢？
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　　六、就纯粹的漆画表现论，我主张质地优先。漆画漆画，其区别于任何画种就在漆字上头。所以质地无论如何都要非漆莫属地亮显出来。一切图形，于此都应鲜明地质地化。可以讲这才是漆画发展的正道。但这决不是一种唯技论表现。这里讲的质地优先一定是充满画意充满生气能够充分显示画境的一种质地的优先，一切司空见惯的“习技”是不能优先的，一优先恐怕就成了匠活。再说说“图形优先”的问题。随便拿一张其它画种或照片的图形来画成漆画，漆质的角色就变得次要了，勉为其难了，画者的激情也减弱了，所谓创作更像是复制性劳作了。漆与画的浑成性压根就不存在，事情做得很外在了。当然也有成功之作，比如《峡谷晴空》，但这毕竟有个画前质图已然浑成的前提在，在此质即图、图即质，二者浑然无别。
　　七、所以关于漆画的创作，学技伊始就应充满激情地审美。创作即审美，审美即创作。我的研究生余慧娟镶嵌蛋壳很讲究事前的蛋壳准备。仅看见她将蛋壳剪成等大的条状装满几盒子，就让我激动地确定了她的学位选题：《条形蛋壳的隐图表现》。什么意思呢？首先，她的这种“条形在意”下意识中就流露了她的审美倾向；其次，“条形在意”确实大有可为，那就让我们就来美美地画编席似的抽象表现。结果是蛋壳语言最充分地显示自美；抽象表现最充分地显示画味——二者全然浑成。
　　八、这些看似简单的创作中，暗含着一种根本的绘画意识的主导性。这就不得不说说“画”者何谓了。一般而言，“画”者所指不外乎是造型能力，这是重要的；但更重要的是绘画的自由意识和自在精神，这才是真正的创作精神，二者之间，前者还是死的；后者才是灵魂。或者说前者是绘画之魄（外显之形）；后者是绘画之魂（内生精神）。所以真正的绘画能力的培养还得处处注重绘画精神的培养即自由无碍而信手拈来的创作精神的培养。
　　九、这样我们就要专讲自由无碍的创作精神了。怎样自由无碍？一方面是胸襟开敞、游目骋怀；一方面呢，又要不断落实在造型能力的培养上，以期形成一种自信表现的能力和底气。画者心画：有心有画，事情就彼此促成了。在大学学习阶段，一是练眼二是练手。眼首先要高，手随之而升。手一有升，眼又有高，——自信力越来越强，就越是自由无碍。
　　十、怎样提高眼与手的能力？还是多看多画。这里面甚有门道。多看不光是看绘画的东西，还要读一些哲学、科学读物。哲学、科学最能帮助我们洞悉事理。比如在我的创作意识中，混沌思想就是一个法宝。混沌思想在《老子》表现为“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，而在普里高津的《从混沌到有序》中表现为一种混沌学说，二者讲的都是“无中生有”的“无”的生成大价值。混沌和有序的关系就是无与有的关系、母与子的关系。混沌思想即大可能思想，一切皆可思想，有了这样的思想，能不自由无碍？再有一本书是阿恩海姆的《艺术与视知觉》，里面就一个字：力。绘画若讲美就是讲造型的合适。怎样合适？这就是在一幅画上的力——力量分布——要讲究均衡与不均衡的巧妙配合。——如是精神能自由了，画作能合适了，还谈创作不行？多画最重要的要掌握色彩和造型能力，漆画质语太丰富，所以要练就和谐控制能力。色彩的调性很重要，这是以一制多。造型能力以多画速写为要，速写最重要的是生动又简洁，与漆质结合既充分展开了漆质的自在之美（不是处处情节化、细节化地为图而图地附属着），又生动显示了图形意指（全然线条化地确指着）。从而真正达成图不碍质、质不碍图的境界。速写即快速写画。其对漆画的好处就带出了漆画创作的另一个问题。
　　十一、漆画有一个短板，就是制作太费工费时。这不光影响着作品的生动性写意性，，而且作品产量还太少。从工艺品的角度讲，也许慢工出细活正是其长。但从纯粹绘画的质量讲，一种因为慢慢制作而难保生动的事情总是有些遗憾的。所以漆画的发展，同时存在从工到写的解放之题。我们不是讲到了自由无碍么？工与写间，写，才能洞开自由无碍的表现通途。具体说来，我们既要严格地学习漆技，同时也要有一点为了画境需要而来的嬉戏精神有时甚至是破坏精神。我的艺术经历告诉我，破坏精神实在是更好的导师。
　　十二、再回到“只懂技巧不懂创作”的简要答复，就是一句话：时时唤醒绘画创作的意识，处处表现绘画创作的意识。漆画最终只是画——画而已。

（责任编辑：王翔）

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(原文章信息：标题：漆画：技艺与创作的关系，作者：网络，来源：全息网，来源地址：)