漆语言，作为中国最悠久的艺术形式之一，它从一个处于附属装饰地位的实用功能性装饰转化为一个单纯独立的画种，并且呈现出如此丰富多彩的多样化面貌。在其发展过程中，人们对于漆材料的认知逐渐加深，表现技法不断丰富、完善，使得审美情感的表达也更加自由、灵活，并且准确反映出特定时代的人文精神与审美情趣。尤其是当代，漆画的表现更加自由开放，既有以研究传统“漆味”为代表的作品，也有大胆探索新材料、新观念表达为目的的作品。其形式上大概分为：写实、装饰、抽象三类，表现技法也不断融贯古今、推陈出新，从而创作出大量的优秀作品。众所周知，艺术作品是艺术家个体观念审美情感的集中体现，所以不论其作品为何种形式，都蕴含着强烈的个人特色和时代特征。同时，由于艺术形态的多样化，也使得审美情感、观念的表达得以更加多元，从本质上拓展了漆语言的范畴。所以当代漆画语言的表达问题，其本质也就是当代人文精神与审美情感的传达，具有鲜明的文化特征。
　　一、漆语言的文化基因——天然大漆
　　天然大漆是漆画的重要物质媒介，它是联系漆材与各种材料的基础，也是艺术家精神、思想、情感转化为可视化图式语言的媒介物，即漆语言表达中的重要文化因子。天然大漆半透明的琥珀色、耐酸、抗热烫、隔潮、附着力强，并且具有温润含蓄沉稳的柔和光泽。一旦固化便趋于稳定，并逐渐向透明转化，历久弥新，显得深沉、含蓄、浑厚、优雅，彰显了天然大漆固有的独特材料美感。含蓄、内敛、深沉、浑厚、优雅的大漆本身就是中国传统的文人所倡导的价值观念体现，具有高度的人文气息。这种物化的精神与情感在漆语言的发展过程中一直蕴含其中。
　　天然大漆及其品性的内在气质与我们东方人含蓄内敛的性格达至形神互融，并且深深植根与中国人的文化血脉之中。从河姆渡朱漆木碗的面诸于世开始，漆的文化氛围便已产生。所以当我们面对大漆的时候，我们会自然地唤起文化上的一种归属感。一种对被大漆漆黑底下蕴含的无限的文化意味，被中国人的一种长期文化积淀，美学品格所感染。
　　二、漆语言的时代特征
　　漆语言在其发展过程中，因不同时代的经济、科技水平、文化主体的审美观念差异，使得作品的面貌也更加丰富多彩并且具有了那一时代典型的文化特征。例如，长沙马王堆出土的汉代漆棺，正是道家思想的典型映现，体现了深沉雄大的美学追求。魏晋南北朝因佛教东渐，佛教漆制“行像”流行，催生了夹纻工艺和贴箔技法，体现了典型的魏晋风度——秀骨清相。同时在与少数民族的融合交流中，一破战国至两汉千年不变的黑红传统色调，飞禽走兽纹样格式，出现了较多的绿色、杂色和强烈异族情调的卷草花卉图案。博大、开放、丰富多彩的的唐代文化滋润出了前所未有精美独特的金银平脱，成为唐代雍容华贵的典范。当然也反映了当时高度发达的金属加工工艺。再者，宋代的素髹漆器，色彩单纯、造型简洁，质地细密，以漆液自身的独特质材取胜，那种单纯朴素的细致美感也就是宋明理学严谨笃实观念的反映。然而，由于历史环境、科技水平、文化观念、审美情趣的差异，当代漆画家们则更加重视漆材料的本体语言和观念的表达。人文精神内涵的多元化，审美情趣的丰富性，表达手法的多样性也使得当代漆语言的表达具有了异于前人的本质区别，彰显了当代独特的人文精神与文化特色。所以任何一个时代的漆语言都是其特定时代文化结构与特征的体现。
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　　大漆材料与工具技法、艺术家的主观情感与审美情趣共同构筑了当代漆语言的表达，而艺术家的主观情感与审美情趣则是漆语言表达的本质中心。漆语言作为一个整体，其基本分为三个层次：
　　其一、漆画作品的外观物质形态层，天然大漆的自然性特征、天然大漆加入入漆材料后，或质地朴素、温润典雅；或堆金洒银、金碧辉煌；或细腻精微、内敛含蓄；或粗矿豪放、大气磅礴，使得漆画面貌丰富多变，并且传达出独特的情感特征。同时，艺术家多样化的主观情感也得以有选择的表达，深刻而有力度，生动形象。例如，唐明修的《断痕NO.1》，平淡朴实的画面上，色彩单纯、漆层的些许断痕构成强烈的节奏与韵律。作品力求传统漆语言的内在真实表现，在漆语言的纯粹应用中流露出技艺的质朴与自由，心境的淡泊与灵性。陈金华的《大地飞歌》运用漆皮镶嵌来表现民族服饰的衣纹肌理，漆皮松紧有度，写实细腻逼真。生动形象的传达出了民族服饰朴实纯美的纹理效果。所以不论是写实、抽象亦或是装饰，艺术家的审美情感都能很好的通过作品的外观物质形态层得以传达。
　　其二、审美功能层，也叫形式层，即作品的物象面貌与构图形式。它是艺术家情感宣泄的外在形式，也是艺术家审美观念的典型映现。当代漆画作品构图形式的自由性、多样性、即兴性一扫早期装饰化、唯美化的藩篱。一变严谨程式之风，构图更加自由灵动，从表现上来讲也更加符合漆材料可泼可洒、自由表达的特性，更加有利于漆性的表达。再者，艺术家的自由情感也不受物象形体的限制与阻隔，不为形式主义所困扰，直抒胸臆、酣畅淋漓。吴川的《雾》，，一个宽裤脚、窄腰身、戴斗笠、提竹篮的惠安女的身影，在一个灰蒙蒙的空旷空间里。人物造型简单，背景复杂而又单纯，形象突出，意境空灵，耐人寻味。再者，郑力为的《拉网》以红黑二色分割画面，画家以漆黑表现海水之宽阔，朱红表现海岸之明媚灿烂。鱼群运动的旋律美，和渔者拉网的动态美形成了一种和谐的韵律。造型简洁、精湛洗练，立意不凡。丰满的造型，灵活多变的构图对艺术家情感的表达提供了形式支撑，情感自然真诚流露其间。
　　其三、观念层。即特定的时代特征与审美风尚的物化形态与精神存在。当代人文精神的回归，社会价值观的体现，社会主旋律的传达都反映了时代特征与审美风尚，同时漆画家运用漆画特有的技术手法：或罩染、变涂、磨显等技法进行艺术处理，不拘形态、堆、刻、染、磨更好的为艺术家自由精神和情感表达服务。例如，吴嘉诠的《回响》单纯的黑色背景和人物细腻逼真的形象主体和谐统一于画面。优雅娴熟的拉琴动态，给人以无限的遐想，同时也使得画面极富节奏和韵律。画虽无声，却使人仿佛听到了由画面传达出悠扬乐曲的回响，表现了画家对于意境美独具匠心的理解。尹呈忠的《幽篁》巧妙利用色彩透视规律、丰富的层次，创造出了一个清幽和充满生命的绿色境界。体现了作者对微观物质世界生命律动的深刻理解，创造出了独特的的意境美。佘国华的作品《华锦如梦》，浓烈的红与黑在自身语言中产生着梦幻般情节，熟悉而具深度，憧憬而具高贵，却有如花似梦的直觉意味。漆黑的幽深衬托着丝絮般交簇的“植物化”肌理，可谓“千文万华纷然不可胜识”。画家的浪漫主义情怀，通过漆语言表达的含蓄深刻，独具魅力。同时也体现了画家独特的审美观和对漆语言表达的深刻理解。这些都是特定时代文化内涵与审美观念通过不同形式进行漆画语言表达的典型代表。
　　三、漆语言的文化结构
　　从文化人类学上来讲，英国的人类学家泰勒1871年对于“文化”一词作了如下定义：其一，文化不属于生物学遗传，不属于人的先天本能，而是具有后天的人工习得性，其表现在漆语言上，则表现为人们对于漆材料的逐步认知与加工，髹涂、以及各种入漆材料的选择与作品主题审美情感的表现等。从而，丰富和完善了材料语言。技法的完善与材料的丰富也使得漆语言的内涵得以扩大延伸。其二、文化不是个人的所有物，而是具有社会性。漆语言的表现最早始于单个个体的实验创作，至春秋战国出现了早期的集体的分工协作。至汉代出现了专门制作漆器的少府监，以及明清时期的果园场等官方机构和各种个体手工业作坊，官方的介入以及这种集体工作制不仅聚集了经验丰富的工匠艺人，同时也提供了充足的原料与工具，为工艺技术的发展提供了现实基础。同时官方倡导的所谓主流文化与统治阶级的好恶直接反应在作品之中，体现了不同时代独特的审美文化特征。其三，文化不是若干孤立要素的机械堆砌，而是具有结构性、整体性。漆语言的构成亦然。它是人们对漆材料的逐步认知、加工、装饰技法的不断开拓创新、审美风尚精神高度集中体现的结果。因而在漆语言的发展过程中蕴含这高度的文化特征，并且具有高度的结构性与整体性。从以上三个角度分析漆语言具有社会性、整体性，漆语言的深层与渊源在于人的思想，表层在于人的行为以及以及人所创作的物质表象，也即是漆作品的实体存在，漆这种与人类生产活动密切相关的事物，即具有物质的外壳，又具有深层的思想内涵是漆语言的整合。
　　天然漆是东方文化象征之一，漆本身也承载着文化与精神符号，在文化全球化的格局中，强调漆画创作中的中国元素与民族气派的努力是必然的，所以漆画家要以天然漆为媒介，坚持传统技艺有一种文化存在的理由。同时也要因时趋势，赋予天然大漆以新的文化内涵与情感，积极主动的革新技法和工具为艺术家的主观情感挥发提供必要的技术支持。总之，当代漆术家应当以漆语言的文化特征为创作的出发点，材料特征与工具性能为表达的手段，审美情感与精神感受为主体。从而创作出独具当代人文精神的艺术作品，以此来推动中华民族文化事业的伟大复兴。

（责任编辑：王翔）

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