说起全球范围内流传最广的古典乐作品，《四季》一定是其中一部。这部由巴洛克时期的意大利作曲家、小提琴家维瓦尔蒂创作于1725年的作品，是“春”、“夏”、“秋”、“冬”的四个篇章组成的协奏曲。《四季》以精妙的结构与手法成为18世纪极富创新性的作品，并流传至今，为全世界人熟知。《四季》还是世界上录音次数最多的古典乐作品之一，长期以来除了小提琴协奏曲形式，还被改编成各种器乐合奏，录制过上百次。
 

     “我几乎只保留了原作的四分之一”

        21世纪，先锋作曲家麦克斯·里赫特运用当代技术让18世纪的先锋作品《四季》呈现出新的生命力。《重组维瓦尔蒂“四季”》融合小提琴、室内乐和电子合成器，里赫特担任编曲及合成器演奏，与霍普及安德烈·德·里德尔指挥的柏林音乐厅室内乐团合作。此次的“重组”不同于曾经录制的各种版本及各类器乐改编版，给人颠覆以往的全新感觉。后古典时期的极简主义作曲家麦克斯·里赫特像一位雕塑家，择取《四季》中的内容，并重新塑造，将熟悉的片段分层、循环，使它们摆脱掉由于在电梯、电视广告和电话背景音乐中被过度使用而造成的“听觉泛滥”，被赋予新的活力。“我几乎只保留了原作的四分之一，但是维瓦尔蒂的DNA依然存在于每一个音符中。我保留了原作的架构和韵律。这部作品中有维瓦尔蒂的影子，也有我的幻想和有声思考。”里赫特说，“我想落实到一个个音符的层面，将曲谱彻底打开，而如果还是使用现有的录音，就好像在储量极其丰富的矿层中挖掘矿道，明明发现了钻石，却无法将其掘出，这令人十分沮丧。我想在音符的层面进入到曲谱内部，从本质上改写它，就像‘Recomposed’这个字眼的字面含义那样，重新谱写。”

       从“Spring 0”这首被里赫特本人称为“春的序曲”的作品开始，就为电子的、环绕的空间氛围奠定基础，整张专辑几个乐章都运用了电子乐，背景还有细微的贝司，“我想在某些时刻与整个电子乐世界产生联系，因为电子乐如今已是我们音乐语言的重要组成部分”里赫特说。乐曲其他部分的编曲与配器也同样出乎意料。《夏》第一乐章中，音乐具有无休止的律动，呈现出当代舞蹈音乐的特质，“我想到了摇滚鼓手约翰·博纳姆（John Bonham）的鼓点”；《秋》的第二乐章，羽管键琴以传统的方式演奏，“一部分原因是我不想让羽管键琴的部分太过引人注目，但同时也是因为这种风格让人想起1970年代的各种流行音乐，它们以使用羽管键琴和古钢琴著称，包括沙滩小子（Beach Boys）的许多唱片，和披头士的‘艾比路’（Abbey Road）”里赫特对作品的构思逐一解释。

新作上市备受关注 应用程序同步推出

       《重组维瓦尔蒂“四季”》是DG重组系列的第五张专辑，自海外上市以来引起广泛关注，两个月位列德国古典专辑销售榜冠军，其中“Spring 1”在上市第一周就成为iTunes“本周最佳单曲”。 华尔街日报的记者皮娅·卡顿(Pia Catton)说，“拿到这张专辑我想，好吧，又是《四季》，但是开始听的时候我发现我完全停不下来，并连续听了两周……复兴古典乐，新的乐器、新技术的运用、新的曲目特征，是把古典乐引入全新时代”。

       为配合新专辑发行，DG与Touch Press联合开发了全新应用程序，维瓦尔蒂《四季》App “Vivaldi's FourSeasons”已于2014年5月在全球App Store上线。该应用史无前例的运用乐谱同步、乐器组示意、多频道视频技术，体现出两代作曲家对《四季》跨越200年的认识与体验，用户可以通过它来同时体验改编版和经典版的维瓦尔蒂古典作品。经典版《四季》的录音来自1982年皮诺克在英国音乐会上的演奏，也是多年来DG经典系列的畅销专辑。