4月26日，卡耐基音乐厅演奏会结束后观众的喝彩声中，郎朗伸出胳膊指向他的钢琴，很像指挥家在乐队中点出乐曲的独奏者。他的钢琴应该得到这一奖励，在前面两个小时里被敲打得太多，即使在最后的3个加演作品中，她的表现也无可挑剔。
　　今年24岁的郎朗，有一大批热心的追随者，赞赏他的表演热力四射、激情洋溢。同时还有一个诽谤者的队伍，对他的崇拜者所赞赏的东西嗤之以鼻。他们的主要争论点是郎朗演出中特多的肢体语言，和丰富的面部表情。他会抓住每个机会加速演奏，并让琴声越来越大。
　　这些特点也是郎朗风格的核心。尽管如此，他上一次的卡耐基音乐会上表现得却非常得冷静。他不再“漂浮”在钢琴凳子上面，肢体动作尽管有戏剧性，还是得到了更多的控制。今天，他以外向型的诠释者形象行走上舞台，略微的夸张、狂妄表情还是讨人喜欢的。
　　郎朗演奏会的多数节目来自DG出版的最新唱片《回忆》——一个他在童年练习作品的专集。郎朗小时候的演出可能不像现在这样。莫扎特K330奏鸣曲的外乐章是快速的、闪烁的和外表尖锐的，作品结构非常清晰，每个音符都历历在目。同样的描述可以用在肖邦的B小调奏鸣曲上，尽管撼人心魄的激动以损失作品的温柔为代价。在外乐章和谐谑曲的速度处理上，郎朗是在狂欢之中，但广板演奏得处理得异乎寻常的缓慢。
　　对于每个怀疑郎朗优美一面的人来说，他提供了一个沉思的、色彩渐变的舒曼《童年情景》，一个匀称的李斯特彼特拉克十四行诗No. 104。加演作品中，中国作品《二泉映月》光彩可人。
　　霍洛维兹改编的李斯特《第二匈牙利狂想曲》的表现，作为音乐会压轴曲目，用纯粹的炫技和足够的声音力量，把观众“钉”到音乐厅的后墙上。