凯鲁比尼的G大调序曲对于一般的听众还很陌生，真奇怪我会如此地喜欢它。纽约爱乐乐团给出了天鹅绒般的开头，紧接着的是烈火加硫磺的戏剧性。在穆蒂心里，好象它是最伟大的音乐会序曲。感觉这首作品是特别为弦乐谱写的，穆蒂从乐队那里唤起了我所听到的最精巧纤细的声音。按照文献记载，G大调序曲的首演非常成功，观众要求乐队重复演奏。如果这种事情在费雪音乐会发生，我不会感到奇怪。
　　郎朗看起来比以前安静了许多——至少，这首贝多芬皇帝协奏曲是这样的。过去两年我看了他几次实况演出。他还会在右手演奏的同时让他的左手肆意地在空中闲逛，但是极端的肢体语言减少了。在开始的几个小节，我认为他的触键有一点点粗暴，但是接着他用神奇轻盈的崇敬来表现更加温柔的段落。是的，一些人可能会对他的嘹亮段落无动于衷，但听到他对这些柔软的段落的微妙处理，我想每个人都会在内心暗暗叫绝。伴随着纽约爱乐耳语一般的弦乐，郎朗经常一小节一小节地与他们竞赛，专心的观众几乎屏住了呼吸。
　　有时穆蒂会转过身来，好象对钢琴家的一些冒昧感到急噪，然而这种渴望的注意力带来的结果是显著的沉浸式表演。在听众的多次喝彩声中，郎朗演奏了一支安可曲，叫《快乐的假日》，原名叫《翻身的日子》。这是一个短小的，以让人恐惧快速击键来完成来曲子，再次赢得观众起立鼓掌。
　　非常感谢穆蒂安排了《圣苏姗娜》（Sancta Susanna），一个非常独特的欣德米特歌剧，剧情是关于修女与欲望故事。我非常喜欢这个作品的舞台演出，不单是出于好奇。音乐上，有典型的欣德米特宽广刻度的铜管（尽管一些人可能说它华而不实），还有浓烈的声乐段落，听来很是过瘾。我在几年前第一次听到这部独幕歌剧，是Leon Botstein指挥的一个质量很高的演出，乐队是美国交响乐团。穆蒂带来了更刺激更有力量的表演，音乐从管风琴怪诞的高调，到结尾处出现高潮。当女主人公喊出：“我的主”，乐队奏出了3个巨大的和弦。
　　也许归因于穆蒂对歌剧的专注，他从歌唱家那里获得了精美的，效忠原作的演唱。Tatiana Serjan扮演的女主角，用她的有光泽的嗓音为一个怪异、脆弱的角色服务；Brigitte Pinter用她的有力的女中音塑造出逐渐狂怒的Clementia。Jane Gilbert昏暗的声音对于老修女这个角色也很完美。Juliane Borg 和Marcus DeLoach也很精彩，尽管他们扮演的少女和农夫戏份很少。把这些优秀的表演聚拢在一起的是穆蒂的想象力，它是长篇的《托斯卡》，但是半个小时独幕剧会让任何的严肃聆听者感觉心满意足。