自上世纪九十年代以来，季秀伟的山水画创作主要围绕北方农村家园这一主题展开。从1996年在广东省首届中国画大展“获铜奖”作品《故园梦游》到第二届全国中国画展再“获铜奖”的作品《梦回故园》，从第十届全国美展入选作品《紫色晨光》到北京国际奥林匹克美术大展又获“铜奖”的作品《黄柏园》，他着力塑造和表现的都是地域鲜明的淳朴农庄景致。他以纯正的中国山水画勾、皴、点、染之法写出了朴茂厚重的西北古老村庄的宏大场景。这些作品的画面大多林木丰茂、古树奇伟、农舍错落、院栏横斜、柴秸散堆、杂什星布。纷繁复杂的景物统一在或黑或灰，迷漓交错的点线之中，蒙蒙留白之处似雾如烟，给景象以神秘的美感。画面虽不写山，却筑基于起伏的山根坡角;充满岁月苍桑的古庄，被以近乎平面的现代手法再现;真实具象的诸多景物，凸显的是中国画笔墨质感之美。画面丰富而无壅塞之感，积墨丰厚而无处不松动通透，显示了作者对此类题材长久经营而累积的表现经验和高超的笔墨把握能力。
　　季秀伟的此类作品虽多写关陕一带自然风情，却一改长安画坛山水画多苦涩荒寒之审美意蕴。他的自然家园在意境上总给人以淳厚的暖意和梦幻般的温馨。在他众多早春或晚秋图景的写生和创作中，我们很少感受到冷寂和苍凉的气氛，他以人物的活动、动物的点缀、山花的闪动赋予画面活跃和温热。事实上这温暖来之他内在的热情和浪漫，他常年行走在西北黄土高原这块土地上，广袤和贫瘠是常见的，但他眼中最能燃起光芒的是荒寒山野中星星点点的山花、是斑斓的秋色、是劳动生息在这方水土上厚朴执着的农人。事实上性格和画风都显雄肆的秀伟，心底涌动着对物事人生极为热烈的情怀，这热烈浪漫的情怀使他在创作中多了一些诗意的创构和表达。参加第十届全国美展的作品《紫色晨光》是他长久蕴蓄构思后的一幅力作，表现了渭北一带百年老庄在春天的曦微晨光里，桐树花开的诗意景象。这幅创作足以体现秀伟作为艺术家的浪漫风范。以其构思，此画亮点在于黎明前老庄上一片桐树花的微弱亮光。但他创作中倾全力去塑造的是老庄的房子。经多日反复的积墨，在画面朦胧现出一片沉睡未醒的老屋，枝杈交错的桐树上经反复叠加在留白处也隐现出亮光。最后他以调出的淡紫色颜料点睛般完成了创作。整幅作品沉厚中现出梦境般的紫光，可谓匠心独具。
　　季秀伟赋予画面温暖的意蕴更多出现在对秋景的表现上，在他笔下，秋天的农庄是金灿和丰硕的，房前屋后院，场栏架皆硕果累累，风光满目。他写生中本就观察入微，故心中物事甚多。凡农家藤箩梯橙，秸杆菽果，他在创作中可信手拈来，且只要画面需要就不厌其烦尽收图中。虽以再现性和叙事性的方式入画，但由于笔墨的生动和营构的巧思以及色调语言的统一，整体上又十分和谐。他喜用暖色的鹅黄、淡赫或浅朱在积写丰厚的画上进行最后的点染。使图景秋意愈浓，作品气息也更趋于温暖和阳光。