从长安画派先驱赵望云、石鲁先生始，以文人笔墨写西北自然山川或人物生活，已然成为长安画坛之传统。秀伟自幼深受长安画派之影响，恪守艺术从生活中来的信念，在承继北派大山大水气度和宋画写实特征，他特别关注自然的“现实”特征和由写生而得的对生活实感的积累，并由纯正的中国画笔墨去表现。近二三十年、当许多艺术可由临摹和一种理念或现代文化实验室生产出来时，秀伟一刻也没有动摇到自然和生活中去感受艺术的信念。他坚信蒙养了厚重灿烂历史文化的这方水土，是他艺术生发的母体。所以，三十多年来，他每年春秋二季都背上硕大的画板去写生，他的执着感动并影响了一批人，当然也受到一些以文人画家自诩者的讥讽。但他立定精神、不趋时好，画坛的潮起潮落，观念纷争，他都置之度外。他依托地域文化的特色找到了抒发内在情感的切入点，他为自己审美理想的充分表述，不息的在山野中徜徉，在荒原上奔走。
　　他在写生中，即承继了长安画派的理念，也总结了属于自己的写生理念和写生方法。每到一地必悉心观察，全神贯注，以格物致知的精神，对物象客体特征进行准确的把握，在此基础上力求意境之营造，气息之渲染。而他回来创作时的方法正好和写生相反，他先在心中酝酿主题意境和气象，再去营构图形。营构大图时，并不参考平时写生，只待构想成熟，情怀意绪饱满时，用干淡墨在纸上将大形一挥而就，大构架略朦胧成形，再写局部，且边画边改，边改边画。他善用短线积墨，千重百复、密密砸砸，墨线欲接还断、续断相连，景物之形与笔墨之浑，迷漓斑驳，积写数日后，交错叠加的笔墨达到了灰黑厚重，空白处有了光亮和气脉的相通，苍润已显，虚实相生、气象成形，作品从容自立。
　　山水画中积墨法最难、把握不好便成死墨，秀伟数十年的摸索打造，在积墨法上取得极大的成功，且机杼自运，自成家法。他用笔本属雄肆一路，气势开张，力度饱满。为了在反复积墨中体现用笔的质量，他抑恣肆而重沉郁，敛飘洒而求稳健，用墨上他以干淡苍润施之。积墨过程中并无定式，往往形随意改，意随笔变，活脱抒写贯穿始终。他的积墨过程可达几十天，但从笔墨上看却无处不通透松动。秀伟平也日里作小品的笔墨潇洒快意，翁郁淋漓，意趣清发，轻松自得，但他更愿以英雄般的意志力去挑战自我，去创作史诗般的鸿篇巨制。早在上世纪八十年代，他曾用五十五张四尺宣接在一起用几个月的时间画了一幅梅花图。九十年代，他客居广东，2米乘6米的大画他用积墨法画了十多幅，耗时近2年。秀伟的创作过程实际上深印着他对艺术的虔诚，也反映了他对中国山水画表现上的当代性思考或个体上的一种思索。他首先认为艺术是要不断推陈出新的，无论在表现题材和形式手段上，都不应陈陈相因。再则艺术是内心情感的表达，面对如此丰富的自然和人的世界，简单化的概括难以抒发内心的情怀，因之他在自己的艺术理想上，有了一种自觉的选择和并非轻松自娱式的追求。
　　秀伟在这些年的创作中，非常注意自然物象的原生态表达。多年的写生从开始画名山大川到抒写野山荒原，他逐步在地域寻找中发见内心情感的指向和在审美价值上的意义，他不顾交通闭塞、生活条件艰苦，四处寻找那些自然生态未被现代工业社会浸染的老庄园，老民居，他觉着这些地方保留着最后的淳朴。是他艺术表现中实现审美理想的圣地，也是他艺术创作汲取养分的源泉。每见到这样的地方，他激性洋溢，精神亢奋，会充满感动地去对景写生。当然在他内心深处涌动着回归家园的暖意。
　　应该说，中国画在历经一个世纪内忧外患后的今天，仍面临诸多艰难的抉择，时代的疾速发展，西方审美思潮的强势影响，以及传统文人画笔墨的泛化倾向，都使当下中国画陷于新的问题之中。对民族画学的承继如只在文人写意笔墨的熟练玩弄上去演练，或一味赏玩经典笔墨形式，这使得作品内质的空虚和内美精神之缺失，也往往会失去向更深广的内心世界和对象世界探索的动力。而如何在创作中将情感，笔墨和气象万千的自然造化有机结合，摒弃急功近利，立足长期修炼，季秀伟的创作历程给我们以深深的启发。
　　事实上，季秀伟的写生创作过程，是由朴素的情感而走上了文化的自觉，由寻找表达内容的独特性渐而进入一种地域文化价值意识上的思考。家园的回归，意在对中国传统文化精神的溯源，对民族画学文脉的延展。当然这一过程不仅为从视觉上构筑新的形象图景提供了可能，也为笔墨语言的生息发展拓展了空间。在这里，家园题材的写生与创作，对季秀伟而言有着更为真切的实际动力，他在自己发见的生活空间里，探索着笔墨表达的可能，增添现代审美意识的原素，承继并丰富着民族绘画语言的表现外延，以此伸展和张扬着属于一个艺术家的独特视角和情感趋向，表述者自己对这个丰富世界的理解或即将逝去的淳朴的记忆。