01音阶
  音阶24个大小调是非常重要、非常有用的。看起来规律性强，但是想要弹好，非要下很长时间的努力苦练不可。不难看出很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，是很多曲目的基本组成元素。音阶弹的扎实，曲目结构熟悉的快，弹下来的也快。需要注意音的平均，如果力度起伏，控制失衡，那以后怎么能在曲目中出满意的音色呢~
02琶音
  包括24个大小调琶音跟属七减七琶音。在音阶的基础上，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，拓宽手指之间的琴键跨度。也是很多曲目的基本组成元素，很多美妙的旋律也是24个大小调属减七琶音的变形模式。
03八度
  八度的演奏技巧有两种。第一个只用手腕技巧，第二个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的八度片段，比如李斯特的许多作品这就需要手腕技巧。如李斯特《英雄》练习曲快结尾部分的两只手一样的八度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用。不然只用其一很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
04轮指

  常用的轮指有3个指、4个指的。弹的要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊、混的成分在里面。比如740第7、35条、李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞等。

05和弦
  这个技术难点一直让很多人头疼，感觉自己的手指独立性不强。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，力度轻的和弦演奏要非常轻巧、干净利索。力度响的和弦弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种虚浮的感觉。

06大跳
  尤其是两个八度以上的大跳，肌肉记忆也会起到很关键的作用。一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于跳错或者视距问题来不及找或者看错。

07手指独立练习
  哈农是非常重要的手指独立性练习，对于我的学生，每条会通过不同维度的6类练习进行训练，一则提高手指独立性和灵活度，二则调整手型和发力到放松可控的状态。更高阶的学生可以选择什密特手指练习，难度比较高的一本。但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧会有一定的进步

08三度音阶&六度音阶
  这个是非常难的技巧之一，重要是指法，跟手指柔韧性，也是许多同学非常头疼的高阶技巧。这种技术是需要长久练习的激励和耐力的不断提升。