我觉得

绝对可以写一篇文化研究来探讨

摄影师与爱情的关系

  最近网上疯狂炒起“人类高质量男性”的梗，非常迷幻。但讲真，这个话题是好事儿，值得深聊。

  一是能看出中国大多数女性对“高质量男性”的零感知能力和发自内心的向往。

  二是反映出“高质量男性”这个词和中国大多数男性的距离，简直像极了从首都北京到外太空。

  但今晚之后，身为摄影师的你，更加得意了。

  那这一刻，我们就暂放下干巴巴的技艺，来输出点儿轻松有趣的“高质量”湿货。

  我们就拿『时尚商业摄影师』这个群体为代表来举例。

  首先明确一个概念。

  什么才是「人类高质量男性」？

  它不是特权阶层、不是家财万贯、不是名校傍身。

  人类社会的的确确存在着「阶层」。而且很难实现跃迁。但「质量」更多是去描述一个人的外在品相与内在品质。

  通常会从以下 3 个大方向来评判男性的「质量」

  发散开来，其实还有更多隐藏背后、却又极其细节的关键特质。

  恰恰这些关键特质，在我跟『时尚商业摄影师』这个高垂群体，多年以来的深度交道中，发现竟可以毫无违和感地显露在他们身上↓

  摄影师作为视觉系动物，首先很难接受自己的外型走样。

  他们喜欢健身。一来增强肌肉耐力、心肺、性激素水平。毕竟拍摄时死沉的相机要举一整天，接着奔波转场是常事。二能改善自己的心理状态，保持阳光自信、充满活力。

  据我观察，LightingMODE 所有导师无一例外都有健身习惯。代表人物 Johnny Wong。

  大概率来说，摄影师的气质就是片子的气质。

  仔细研究他们的衣着会发现—他们都有意无意，将穿着当做自我表达的一部分，传递着与其「人设」相匹配的信息。

  其实上世纪开始，艺术家与知识分子就擅长用「服装」来引领文化风潮。比如，竖起军大衣领的加缪、布列松的长风衣。

  到后来，时尚摄影师 Bill Cunningham 的深蓝色渔夫夹克＋卡其裤。

  张悦很早就穿着匡威 1970s、许闯的白 T＋不同色号丹宁、栗子的一身日潮、郭子脚上的 Palladium…

栗子
 

  就像悦叔之前说的，摄影师看重外表。

  这份看重会为被摄者带来一种信服力，包括你的言谈举止。并且出于职业考虑，摄影师穿衣服肯定要能蹲能跑、能趴能走能耐脏。就形成了他们偏爱经典暗色系或 Athleisure。

张悦

  插一句，就此话题我在 LightingMDOE 小红书刚发一帖「30 岁以后摄影师的 21 条潜规则」

  或许太少人能切入这个论点，so 一百多条评论精彩极了。大家可以去评论区瞅一眼来自摄影师群体的浮世绘，有没有自己影子。

  单凭这一点，时尚摄影师在求偶方面，已经可以实力碾压 90% 的男性了。

  写这篇文之前，我做过许多女性代表问卷↓

  这其实是摄影师的职业本能。

  常年面对服装拍摄，早已对各类男女装的质地、风格、剪裁…摸得门儿清。并且作为拍摄中最大主创，对妆容和发型的审美必须非常在线。

  所以他们必须比女生还爱逛商场、比女生还爱挖掘宝藏店铺。毕竟全球时尚资讯、每季的时装流行趋势，摄影师这个角色必须先知先觉。

  他们可以轻易识别出女生的口红、粉底色号之差异、发型细节的不同。

  并为女生敏感判断出，比她们自己的判断还要 match 她们的口红色、服装搭配、香水型号等。

  以我与诸位 LightingMODE 导师的日常交流为例↓

  猝不及防地插入一则钢铁现实。

  我们都知道摄影群体的收入一向“冰火两重天”。但成为「时尚商业摄影师」的门槛与成本不低，也就代表了他们的收入门槛不低。

   TOP 级别的可以日报价 70w＋、年收入 4000w＋。头部颈部的摄影师拼一点儿，平均年过几百也是稀松平常之事。要比就要向上比。