乔治·康多过去的潮流逆行者，今天的潮流引领者-少儿艺教网

乔治·康多过去的潮流逆行者，今天的潮流引领者

作者: 佚名
编辑: 杜佳璐
来源: hi艺术网
点击: 888

时间: 2021-09-30 15:04:48

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

早在30多年前，美国艺术家乔治·康多(George Condo)就凭借一系列“人造现实主义”画作名声大噪；30多年后，龙美术馆（西岸馆）迎来了乔治·康多迄今为止亚洲最大规模的个展“图像殿堂”。展览由新美术馆的艾德里斯·尼森艺术总监马西米利亚诺·吉奥尼担任策展人，知名建筑师安娜贝尔·塞多夫合作布展，共同为这位今天在亚洲艺术市场炙手可热的明星艺术家加持。

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

乔治·康多《A小调布鲁斯》 203.2x177.8x3.8 cm 亚麻布油彩 2021
© 乔治·康多，私人收藏，加利福尼亚州，美国，摄影：兰斯·布鲁尔

乔治·康多《降D调布鲁斯》203.2 x 177.8 x 3.8 cm 亚麻布油彩2021
© 乔治·康多，私人收藏，由Tian & Ran及豪瑟沃斯画廊提供，摄影：兰斯·布鲁尔

乔治·康多《C大调布鲁斯》 300.4 x 266.7 x 4.4 cm 亚麻布油彩 2021
© 乔治·康多，私人收藏，龙美术馆提供，摄影：托马斯·巴拉特

216件绘画、雕塑和素描作品，分布在十二个板块之下——蓝调绘画、沙龙展示、寓言自画像、美国馆、人相学研究、黑色绘画、忧郁的女儿、祖先、新文艺复兴、油画棒绘画、玩具脑袋、素描陈列室，将康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列完整地呈现在中国观众面前，虚构的肖像无处不在。

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

乔治·康多《戴口罩的父女》 208.3 x 203.2 x 3.5 cm 亚麻布丙烯、颜料棒、金属漆、蜡笔 2020
© 乔治·康多，私人收藏，摄影：托马斯·巴拉特

乔治·康多《困境》 208.3x203.2x3.5cm 亚麻布丙烯、颜料棒、金属漆 2020
©乔治·康多，私人收藏，龙美术馆提供，摄影：吉纳维芙·汉森

乔治·康多《洋基歌》 152.4 × 127cm 布面油彩 2003
© 乔治·康多，私人收藏，摄影：马丁·帕塞基安

乔治·康多《小比莉》 127.0 × 101.6 cm 布面油彩 2004
© 乔治·康多，私人收藏，摄影：马丁·帕塞基安

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

乔治·康多《好时》 177.8 x 203.2 cm 布面丙烯 2003
© 乔治·康多，私人收藏，摄影：马丁·帕塞基安

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

乔治·康多《非人类》208.3 x 213.4 cm 亚麻布油彩、颜料棒 2019
© 乔治·康多，艺术家收藏，摄影：马丁·帕塞基安

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

康多的绘画轨迹变多端，早期将立体主义、超现实主义与其它二十世纪先锋运动艺术风格相结合，比如卡通形象和世俗形象，创造了他称之为“人造现实主义”的表达方式。后来，他又戏仿古典大师，用拼贴、挪用的方式制作丝网版画戏虐美国文化；80年代末开始做雕塑，他说雕塑是他作品中人物的最后安息之地。同一时期，康多还创作了第一幅“黑色绘画”，以对抗当时社会的艾滋病危机与痛失好友尚·米榭·巴斯奇亚和基斯·哈林的哀悼与失落。之后，黑色绘画总是伴随着他的 “危机”而出现。如第二组黑色绘画“精神状态”——是在纽约世贸中心倒塌那段时间创作的。最近一组黑色绘画完成于疫情之前，那时康多经历了非常严重的个人健康恐慌，他不得不去做心脏手术。

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

乔治·康多《图像殿堂》 127 x 142.2 x 3.2 cm 油彩画布 2002
©乔治·康多，私人收藏，摄影：马丁·帕塞基安

乔治·康多《圣露西的愿景》 223.5 x 443.2 cm 布面油彩 1992–1993

乔治·康多《交互现实》200x149.86cm 布面油彩 1994
© 乔治·康多，私人收藏，艺术家提供

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

乔治·康多《亚特兰大》 14 x 14 x 15.2 cm 铜绿青铜 2002
© 乔治·康多，私人收藏，摄影：乔治·康多工作室

康多的创作手法无拘无束，历史上任何画派风格他都可以化为己用，创造了红色对跖生物、祖先、玩具脑袋、忧郁的女性等一系列深入人心的经典虚构肖像。如果说康多在事业起步时没有顺应观念艺术的趋势，而是在勇敢逆行，成为七十年代以来回归绘画潮流的先锋之一。那么在今天，他更像是一位潮流的引领者，并且受到许多人的追捧。

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图——素描陈列室，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

乔治·康多《无题》 33.7 x 25.4 cm 纸本炭笔 2006 © 乔治·康多，私人收藏，摄影：乔治·康多工作室

乔治·康多《无题》 14.6 x 11.4 cm 纸本石墨 2005 © 乔治·康多，私人收藏，摄影：彼得·费莱西格

康多为展览的每一部分撰写了一段文字，将他艺术探索串联的同时，也坦露了他的奋斗史。1979年来到纽约，显然是他事业的重要转折点。因为在纽约，他认识了尚.米榭.巴斯奇亚，并且被告知，如果想成为艺术家，必须搬来纽约。1984年，一名画商告诉他：“无论你做什么，都要确保你的名字被人记住。”于是，我们看到了他将自己名字画进作品里的《造云者》。在粉丝们前来膜拜他们偶像的艺术作品时，这里还潜藏了一部美国艺术家的成功学。