当书法艺术融会到创造者的身心时，会产生愉快与痛苦、艰难与进步、悲观与豪放等情绪，我觉得，当艺术与生命交会在一起的创造者或有修为的艺术家时，此时人的状态比若修行，比如行者，是一个山峰向另一个山峰行脚的过程，这个过程中有孤独有凝穆，有荷担也有身心轻快，这不是所有从艺者都能体味，是无尽的力量，不可求、不可说，言语道断。

  佛教的美术特征

  佛教的美术特征大概有以下三点：第一、万物一体之慈爱，凡有知有生者都视如一体，并相互感应，即所谓翠竹黄花皆般若，白云流水是禅心。体现无缘大慈，同体大悲，如经典记载：昔有象王，具六牙之美，一女王爱之，嘱猎师诡著僧服(因僧人戒杀生，不致有疑心)，渐至象前，拟以毒箭射之，为群象所觉，欲害猎师，象王不忍杀僧服人，因自拔牙，舍身而献。故事中因为象王不忍见其不得其所，宁舍身命，有悲情在，但教化了猎师与女王，体现了佛教的仁人之爱和悲智双运。二：佛教美术有圆满相好的表现，如佛塑像，寺院殿宇装饰皆饱满平和之相，具有平正、平和、饱满、庄严的特性。三：寂静清静的境界，要求去除烦恼，所作如朗润天空，神光内敛，表现闲定，使观者有息心念想。总之，佛教之美不在美的本身，而是透过美呈现出更深度境界的美，能启迪智慧，给人生以积极态度，给处世有平和之法，能感动人感化人，情境交融是佛教美术的价值所在。

  佛教的修行很难，书法的修练也很难，就二者交会以三点来渐次：

  因果与正知见

  因果论是佛教的基本教义，它奠定人的思想意识行为行动的取向，种什么样的因便会有什么样的果，正知见是正确的指导、正确的思想、正确的取向行为，在正知见中，选择的典籍正确与否，师友的习性正确与否至关重要，这二者是有联系的。

  举例来说大家都知道初习书法者要临习王羲之，但是王羲之留下文献众多，《十七帖》、《兰亭序》、怀仁集《圣教序》等等不一而数，而从哪本帖入手它将影响作者的后期书风、后期创作及后期创造，在这个阶段，好的良师益友将起到决定性的作用，如果临习不对路，方法不正确，观点有歧义而没有善知识引导，因果关系将如影随形，因果和正知见是佛教的基础教义也是学习书法最基本的功课必修课，这算是第一重法门。

  出世间与出帖

  因为有了正知见和正确的学习方法，出帖是第二重法门。佛教信徒虽然平日修行但也离不开平时生活，也不是不食人间烟火的，只是经受的教育不同而把坚持的理念运用到为人为事，如果把世俗人比作凡夫，出世间便被看的很神圣，需要经过看破、放下、自在的境界，这个境界如同出家一样，看似随时可以做到但往往事与愿违，也不是穿上僧服便可以具有出世间的境界。出帖亦然，有的书法家终其一生也未能跨出一步，非不努力，非不欲往，而是前无所向，找不到径途。