一个是开端：阿杰特门上的那块牌子，我把它翻译得更大白话一些，加了点意译哈：“给画家的（素材）档案”。阿杰特拍摄一些景观照片出售给画家作为绘画素材，所以，真实、纪录是纪实摄影发端时的特征和基因。到社会纪实摄影时期，纪实摄影成为一种有目的、有主题、有计划甚至有组织的对社会现实进行观察和评价的有力手段。这时候，评价的立场基本是社会性的、普世价值的、人文关怀的。到了新纪实摄影，这一立场变为个人的、经验的、充满怀疑、批判。而到私摄影，评价的对象由社会、他者变为自身、内心。这是一个十分粗疏的梳理。

  纪实摄影的几种形式到今天依然并存，并在发展，不存在哪一种更in,哪一种out。纪实摄影的核心价值是评价。不是纪录。而纪实摄影的最高标准就是“真实性”。实际上，照片是评价的产物，而非纪录的产物。或者说，在观念的当代，将摄影最为重要的价值依然限定于“纪录”，实际降低了摄影的层次、局限了摄影的可能。摄影如果不能对现实发出有力的评价，不在这个层面表现出独特的品质，它永远都只能是被动的工具。摄影的评价性本身，其实并不是一个多么复杂的概念。复杂的，倒可能是对这个概念的解读与态度。在某些时期，要么鼓吹摄影艺术论——风花雪月空虚的唯美；

  要么鼓吹摄影客观论——世界上有绝对的客观吗？以“客观论”剥夺人作为主体评价的权利，与以风花雪月消磨人作为主体评价的动力一样，都是一种倒退。

  另一种情形是，承认摄影的评价性，但立刻将之绑架为道德、立场、取向的宣传手段，以强调摄影评价的唯一正确性来实现某种利益垄断；当反思于此的时候，去意义化、去政治化又将孩子和洗澡水一起倒掉了，摄影不再面向社会，而是强调摄影的个人化，并使之极端化、孤立化——忽视了个人化是存在于社会关系之中的；个人化不是将个人从社会剥离，而是通过对两者关系的表现来突显个体的意义和价值。其实，如果我们心平气和地正视纪实摄影的“评价性”，就会发现，它的指向、融合与时代方向是一致的：在此引领之下，纪实摄影可以同时有N种面目，这其中无所谓高低贵贱。

  而当纪实摄影的着眼点落在评价与观念上时，它与当代艺术有了一致的潜台词，真正显现了它的当代性。价值即需要，它不是死的，而是活的。这也是我们理解当代摄影的一个重要提示。因此，我们也能理解，纪实摄影为什么也能有那么多“观念、当代”的手法和语言。我要说：一个时代的摄影，最终投射在历史幕墙上的，就是它所反映的那个时代的观念。

（责任编辑：王翔）

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