伦勃朗的油画创作技法油画入门教程：著名油画大师创作技法解析（如图为著名油画家伦勃朗作品《夜巡》）上图为著名油画家伦勃朗作品《夜巡》
  
  伦勃朗是古典油画技法的集大成者，他在创作的过程中灵活巧妙地运用各种不同的用笔方法和各种颜料透明与不透明的特性，将两种不同的特性反复交替使用，使他的作品呈现出一种异乎寻常的效果。
  
  伦勃朗也是在赭石色的底子上创作的，他先用深棕色画出物体的暗部，然后再用一种偏暖的白灰色画出物体的亮部。伦勃朗十分讲究用笔的方法，运用笔的不同大小、笔触的不同方向、力度，流畅地塑造出物体的形象和结构，就像演奏钢琴一样，有时如疾风般的大笔横扫，有时又像淙淙溪流一样用小笔轻捺。
  
  画无定法，变化莫测，同时又给人一气呵成的感觉。待颜色于后进行透明画法，用这种方法往返几次过后，在画面亮部有的地方色彩堆得很厚，而层层设色又使整个画面笼罩着一种独特的神秘的光的感觉。
  
  达·芬奇的油画创作技法油画入门教程：著名油画大师创作技法解析（如图为达·芬奇油画作品）   
  上图为达·芬奇油画作品达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术与科学的巨匠，他将艺术与自然科学完美地结合起来，显示出他跨越各个领域的非凡才能。
  
  达·芬奇在创作前先在木板上刷一层平滑光洁的石膏与胶的调料，待石膏底干后用一种接近皮肤的颜色起稿。用棕色坦培拉画出物体的明暗关系，并用小笔精致地刻画出物体的细部，运用明暗转移法使画面明与暗的层次变得丰富柔和；用调油颜料进行透明画法，干透后涂上发光剂。
  提香的油画创作技法油画入门教程：著名油画大师创作技法解析（如图为意大利著名画家提香肖像油画作品）上图意大利著名画家提香肖像油画作品提香首创了用布绷在木框上创作，并且第一个改变了古典透明画法。他根据不同的内容采用纹理粗细不同的画布以达到不同的画面效果。
  
  在提香之前的画家，在绘制油画时都是在制过底的木板或画布上涂上土红或深褐一类的颜色，然后用单色的油画颜料起稿并用不多的几种油画颜料加白粉画出物体的素描关系，待干后进行透明画法。
  
  提香对油画技法作出了很大的改进，他不像同时代的画家那样一定得用蛋胶底或必须依赖透明画法。他喜欢在深色底子上用直接画法，用厚稠的油画颜色在画底上画出初稿，然后以褐色与白色调和画出具体的形体变化（白色应以铅白为主）。颜料有厚有薄，以达到一种丰富的用笔效果。用透明色进行罩染，在取得丰富的色彩效果的同时保护画面不受湿气的侵害。
  
  提香非常注意用笔的变化，即使是罩色时也是这样。有时他用大笔在画面上一扫而过，有时又用手指在画面上轻轻触抹。
  
  卡拉瓦乔的油画创作技法卡拉瓦乔的艺术是极富个性和创新精神的。他善于在画面上运用强烈的黑白对比，因而他的绘画总是具有激动人心的戏剧性效果，被人们认为是一个在艺术上“推开17世纪大门的人”。
  
  卡拉瓦乔创作时，一般都是先用单线精确地画出物体的轮廓，然后用大笔画出其亮部和暗部的色彩，同时用一支较宽的扁毛笔（或扇形笔）来糅合明暗之间的色调。当所有的这一切工作都已完成并且底色干透后，用发光剂调色进行罩染，从而使原本比较强烈生硬的明暗对比变得丰富柔和。
  
  扬·范·艾克的油画创作技法扬·范·艾克的油画多是画在木板上的，将麻布贴在刷过6遍胶的木板上，然后用白垩粉调胶均匀地涂在画布上；将素描稿仔细地透在画底上，然后用软毛笔调和坦培拉作出精确的素描关系。
  
  用熟油、松节油和媒介剂调色由浅入深地上色。待单色稿干透后涂一层发光剂使白垩底子不致吸油。上第一遍颜色时每种颜色均应加少许白粉，然后在上第二遍色时，所调入的白粉应相应少一些，使画面的色彩逐步产生透明的感觉和鲜明的色相；进行透明罩染，达到油画最终的效果。