浅谈民族唱法与通俗唱法的结合
- 作者: 佚名
- 编辑: 程艳红
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我国传统的声乐唱法分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法。文章以民族唱法与通俗唱法的结合展开讨论，针对两种唱法的不同点分析它们的结合给文化市场带来的新思潮和新力量。
一、民族唱法和通俗唱法的几点区别
1.起源不同。民族唱法是在我国多民族地区民歌基础上发展而来的，吸收了地方戏曲、曲艺的精华，还借鉴了美声的发声方法，其以民族语言为基础，嗓音甜脆定亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，提现了中华民族特有的艺术特点、欣赏习惯和审美意识①。通俗唱法也称为流行唱法，是上世纪在世界范围内流行起来的演唱方法，其歌曲内容多接近生活，注重抒发个人内心感受。
2.发声方式不同。同美声唱法相似，民族唱法是混合声区唱法，也就是在演唱过程中，真假声都用，但是混合使用，自然过渡，真音假音的转换没有明显衔接，在欣赏者听来仿佛天籁，毫无破绽。而通俗唱法以真音为主，高音部时转换成假声或混合声，以追求更好的情感表达效果和更为广阔的音域。
3.气息不同。民族唱法在气息运用方面借鉴了美声唱法的多腔共鸣，讲究头腔、口腔、鼻咽腔以及胸腔的共鸣，采用胸腹式联合呼吸，通过少量的气息获得丰满的共鸣，使原本明亮集中的声音加入些洪亮甜润的演唱效果。通俗唱法对气息的要求要低一些，主要是运用口腔共鸣，呼吸方式和气息调节程度也和民族唱法不一样，腔体气息的转换比较随意。
4.吐字要求不同。民族唱法是在民歌、地方戏曲基础上发展而来，十分注重咬字、吐字，传统的民族唱法在咬字上较扁和横，牙关开口较小，嘴巴张开时也以扁圆形居多②。表演时嘴角两侧上扬，讲究“字正腔圆，声情并茂”。
5.歌曲主题不同。民族唱法为突出民族特点，歌词中经常融入地方性语言，主题也以弘扬民族、地方特色为主，而通俗歌曲多以抒发个人感受，描写爱情故事为主，歌词平易近人，接近生活，抒发心声，很容易在人群中获得共鸣，这类歌曲的演唱场合更为广泛，大小舞台都适合。
二、民族唱法与通俗唱法的结合
1.呼吸运用的共同性。呼吸是歌唱艺术的基础，通俗唱法主要是横膈膜呼吸，叹气式唱法，强调气息和声带形成巧妙对抗。现在的音乐教学中，很多老师采用用美声唱法的呼吸，想象闻花的感觉或叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来，感受丹田用力，形成多腔体共鸣来歌唱。所以，虽然两种唱法在呼吸的具体运用上存在深浅的差异，但在呼吸运用方面是一致的，所追求的目的也是一样的。③
2.声音走向的共性。民族唱法要求音色明亮，声音走向普遍较靠前，在气沉丹田和横膈膜呼吸的基础上，声音打在口腔中的上颚，形成的共鸣管较细，讲究高位置，忌讳“包着”唱或“窝着”唱，歌唱时追求亲切、自然、直接。通俗唱法同样要求声音明亮靠前，亲切自然，主要用口腔共鸣，发音管短小，基本是靠真声和气声演唱，不是每个音都需要共鸣，而是只有在高音区旋律才需要假声和共鸣。
三、民族唱法和通俗唱法的结合不是简单叠加
一方面，与日韩的流水线式音乐培养模式相比，我国传统的音乐学院注重美声和民族唱法的专业培养，给演唱者气息控制、腔体共鸣、行腔吐字方面打下坚实的基础，但是市场机制的落后使得我们在人才培养和市场需要之间有一定差距，很多有着极高艺术修养和音乐造诣的歌手在音乐市场只是昙花一现。
另一方面，文化趋势引导不同类型的音乐相互借鉴和吸收。如今，要想把本民族文化对外输出，就要在作品创作时融入自己的民族特点和独有风格，音乐领域也不例外。但并不意味着二者的结合是简单相加，事实上，这两者的结合需要注意几点问题：
1.结合方式的选择。既可以在流行音乐中加入民族文化元素，也可是在民族音乐中加入流行元素，或者是在创作开放式的音乐作品，在演唱技巧的结合上让民族唱法和通俗唱法相互借鉴和转换。
2.创作导向。不同的消费群体有着不同的消费习惯和消费喜好，因此，创作者要想取得良好的市场反响，就要提前做好市场定位。针对特定的消费群体创作歌曲，
3.注重传播渠道的拓展。传统的音乐作品只是通过卡带、CD、电视广播进行传播，如今网络日益显示其神奇的力量，很多音乐作品甚至是不经意间就在网络传播中获得广泛关注并迅速火了起来。
综上所述，民族唱法与通俗唱法的结合是新时期文化市场的重要趋势，因此，在未来的音乐创作方向上，创作者和演唱者应该重视民族唱法与通俗唱法的借鉴和结合，在满足观众和消费者精神需要的同时，促进我国社会主义文化繁荣之建设。
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